与道妙合，龙人古琴文化和龙人精神的承传

与道妙合，龙人古琴流动与当下的文化承传

——广州岭南古琴艺术研究所及七木琴社一行拜访龙人古琴文化村后记

文|宁兰清 七木琴社古琴教师、岭南古琴艺术广州市级代表性传承人

图|孙铁良 腾讯大粤摄友会会长、腾讯旅游达人

序

2018年11月9日至11日，由广州市岭南古琴艺术研究所、广州七木琴社一行专家、琴人、文化学者共9位，在岭南古琴艺术广州市级代表性传承人宁兰清女士的带队下，前往福建漳州长泰龙人古琴文化村参观、考察。

考察三天期间，在龙人古琴文化村副村长、闽派古琴福建省级代表性传承人张锦冰女士的全程对接交流中，全面与深入地交流了龙人冰弦、龙人古琴、龙人古琴文化村的三个方面传承与发展历程，立体地呈现了龙人古琴在传统琴道、国学文化的钻研、传承与复兴。

上图为：雕塑家王秀杞赠予龙人古琴其创作的孔子抚琴雕塑。

2018年1月17日至19日，台湾著名雕塑艺术家王秀杞、林昭庆造访龙人古琴文化村。王秀杞为台湾雕塑学会会长、中华文创学会理事长。是一位苦心潜修，三十余年锲而不舍，坚持不断创作的雕塑家。交流中，王秀杞先生表示，他与谢建东先生一样，酷爱中华传统文化，几十年执着于对艺术的追求。此番他带来新近创作的孔子抚琴雕塑，并将此赠给龙人古琴。其创作作品一改圣人抚琴的端坐庄严之态，刻划出陶醉于琴音的鲜活的孔子形象

龙人古琴，与道妙合的文化承传

2003年，龙人古琴成立于厦门。2010年，龙人古琴正式落户长泰县马洋溪生态旅游区，创建中国龙人古琴文化村，以古琴文化的传承与弘扬为己任。

龙人古琴拥有龙人斫琴坊、龙人古琴研究院、福建省龙人书院、福建龙人古乐团等机构，集古琴制作、琴学研究、文化传承、艺术传播、教育及游学研学等于一体，系中华优秀传统文化的传播、交流、创新、发展平台和弘扬古琴文化的重要基地。

2011年，被福建省人民政府列为省重点文化产业园区；2013年，被国家文化部列入中国重点文化产业项目；2014年被文化部评为国家文化产业示范基地。同时，龙人古琴系福建省海外华文教育基地，福建省闽台妇女合作发展基地，福建省非物质文化遗产古琴传统制作技艺保护单位。

岭南古琴，特别是岭南地区从2008年成立至今十年的七木琴社，跟龙人古琴最深的、也是最频繁交集的因缘，是弦，具象地说是龙人冰弦，在七木琴社每天的日常中，琴社的琴的琴弦中有一半以上均是龙人冰弦，同时，每周琴社老师换弦或上弦最多的，也是龙人冰弦，因为本土的很多琴友，将自己弦上的琴弦要换成冰弦。

我们的故事，从龙人冰弦说起……

接下来，随我们的文图，一起游历与品味，龙人古琴成立至今，近二十载的芳华，感受龙人古琴与道妙合，与缘相随的流动与当下的文化承传！

第一篇 龙人冰弦

元末明初的学者刘基在所著的《郁离子》中说，“伏羲削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和，修身理性，返其天真。”宋代朱长文在《琴史·尽美》说，“琴有四美，一曰良质、二曰善斫、三曰妙指、四曰正心，四美既备，则为天下之善琴，而且可以感格幽冥、良被万物。”如此美好之琴，当有好弦相配，即，习琴之人，当有一副好弦，以传“丝桐合为琴，中有太古声”的天籁之音。

自80年代至今，大江南北广泛普及的在使用钢弦，使用丝弦的琴人，少之又少的情况下，被琴人青睐的冰弦，就是古琴文化流动与当下的文化承传的实物。

上图为在龙人书院交流厅中的龙人冰弦蕉叶纯手作琴。

琴弦在琴上选择和这种感觉，有种可说又不可说，此传非彼传的微妙心绪，让我想分享的是美学专家蒋勋先生在《孤独六讲》中说的一段话：

“在这里我其实是想写出一种心理状态，当我们失去一样很重要的东西，心痛到一种让你觉得魂牵梦萦的程度时，它已经变成另外一种存在的状态。失去的东西反而变成更实际的存在，因为你太珍惜它、太需要它的存在。”

2009年6月10日，著名的古琴大家、中央音乐学院李祥霆教授亲书点评龙人冰弦，即是对龙人弦冰龙在当下传承创新的认可，也是对龙人冰弦作为古琴传习于当下时空融汇贯通的创制的推荐，认为：“此弦兼具丝琴的音色、钢丝尼龙弦的光滑，并且非常耐用，令人十分满意，实乃划时代的贡献。传统古琴都是用丝弦，但当代丝弦制作工艺达不到使用标准,无奈只能使用钢丝琴弦，但钢丝弦的音色并不符合古琴音乐美学的要求，由此，“龙人丝弦”解决了古琴几十年以来所难以解决的问题。”

蒋勋先生在《写给大家的中国美术史》书中说，“所谓‘传统’，就是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须学在众人百姓之中。”

龙人冰弦的文化承传，承在太古音，传在普及，举个小例子，仅2018年9月，广州地区的古琴社团，就从龙人古琴订了40套龙人冰弦，仅从七木琴社古琴教师宁兰清老师，在2018年9月，为琴社琴友将原使用的钢弦换成龙人冰弦的换弦当月数量就是20床琴以上。为什么，七木琴社一个月里就会有这么多琴要换冰弦。因为大部分弹古琴的琴友，手上并不一定是精品的古琴，很大多数的琴友，用的均是几千元的我们行话叫[练习琴]的古琴，这些琴，均没有上精致的琴弦，此时，龙人冰弦的更换，即可以丰润琴的音色，也让弹习的琴友在抚弦走指时，好弹，是很实在的好弹又好听的琴弦。

第二篇 龙人古琴和龙人斫琴坊

龙人古琴由龙人斫琴坊斫制出品，龙人斫琴坊，设有古琴材料研究室、冰弦实验室、木工坊、漆艺坊、名家工作室等，是国内最专业的古琴制作工坊。每床龙琴均历时七年，手工斫制完成。其中，首先要用四年之工处理琴材，龙人继承古法与现代科学技术相结合的独有木材稳定性处理技术，对严格精选的材料进行连续四年的反复处理，从而达到了龙人所斫制的古琴，可以适应南北各种气候而不变形。

龙人谢建东先生说：“在人平时居住的环境中，不需要特别的保管就不会开裂、变形的古琴才是合格的古琴。龙人古琴就是以此为自己作品的标准的。”

之后再经过三年的琢磨、定型、琴面、槽腹、合琴、灰胎、上漆、打磨等 上百道工序，方能完成,可见龙人自律达到何种水平。

此外，龙琴采用独创之冰弦，以高强度的合成纤维丝混合真丝制作而成，兼具丝弦及钢弦的优点，耐用，手感顺畅、音色古朴，余韵悠长。

上图为在龙人古琴斫琴展示厅，龙人古琴文化村村长、非物质文化遗产斫琴技艺福建省代表性传承人谢建东先生，给岭南古琴艺术研究所龙人古琴文化考察团讲解龙人古琴斫制技艺的美学理念和作品特点。

美学大家李泽厚先生在《美的历程》书中说，“时代精神的火花在这里凝练，积淀下来，传流和感染着人们的思想，情感，观念，意绪，经常使人一唱三叹，留恋不止。我们在这里所要匆匆迈过的，便是这样一个美的历程。”

古琴看似简单，其实制作起来比较复杂。从最初的选材到最后的上弦，需要上百道工序。古琴斫制艺术福建省代表性传承人、龙人斫琴坊斫琴师谢建东先生说：“古琴斫制工序依次主要为选材、造型、琴面及槽腹制作、配件安装、髹（读xiū）漆、打磨、定徽、安足、上弦等，每一道基本靠手工制作完成。”

龙人古琴，因为每一道工序的恪守传统与严格把关，每一床均是可以传世千年的精品，举一个例子，与岭南琴派有关的一床名琴叫《碧涧松风》，此琴为龙人古琴斫琴师主谢健东先生历时十年斫成，仲尼式，古杉木质通身纯鹿角灰胎，黑漆为底，间发暗朱色，通体发小蛇腹断，间有牛毛断，极具古韵，面弧略扁，额镶龙形玛瑙。琴背有岭南书法家陈初生先生题镌“碧涧松风”，配龙人冰弦，音韵清远静透，如山涧幽泉，万壑松风，此琴散、按、泛音极具天、地、人象。

上图为在龙人百世名琴展厅中，来自于岭南古琴艺术研究所龙人古琴文化考察团的成员们，在品读来自于文化学者、知名琴家的评点书函，此份书函记录了来自于著名琴家杨青先生 、李凤云女士、台湾琴家陈雯、以及川派古琴艺术家顾泽长、顾永祥父子等对陈列在此处的“碧涧松风”琴的评点。

碧涧松风、坚圆健透。——李凤云

琴音甜润、音质坚实、手感极佳。——杨青

圆静、通透、有古韵。——顾泽长、顾永祥

碧涧松风琴、甜涧细腻有韵，文质斌斌。——陈雯

《碧涧松风》琴，于2009年在厦门古琴文化周上，由国家级非物质文化遗产闽派艺术代表性传承人李禹贤先生演奏；于2010年在首届海峡两岸古琴论坛上，由国家级非物质文化遗产岭南古琴艺术代表性传承人谢导秀先生演奏；于2011年首届龙人古琴文化节上，由中国琴会荣誉会长、中央音乐学院教授李祥霆先生演奏，并于2012年用其在国家大剧院录制《霞映九龙溪》专辑；于2011年首届龙人古琴文化节、2012年“琴梦红楼”音乐会、2012年“禅海琴音”音乐会以及2012年国家大剧院录制《九龙吟》专辑，由中国琴会副会长兼秘书长杨青先生演奏；于2011年首届龙人古琴文化节、2013年龙人古琴文化节“弦外之音”音乐会上，由天津音乐学院教授李凤云女士演奏；于2010年首届海峡两岸琴学论坛上，由台湾琴会会长陈雯演奏。

岭南琴人、七木琴社全职教师李秀玲，端心正意与“碧涧松风”合影，并有幸抚此琴弹奏由他的恩师谢导秀先生在广州传授的《碧涧流泉》。

文人、琴人以及琴文化传习者，应该有一种精神与能力，国学大家王世襄先生 在《自珍集》中说，“但顿悟人生价值，不在据有事物，而在观察赏析，有所发现，有所会心，使上升成为知识，有助文化研究与发展。”

上述，“碧涧松风”此床龙人古琴从斫琴到传音的故事，不由让人感叹，也联想到美学大家李泽厚先生在《美的历程》书中所说的一段话，“在这个从再现到表现，从写实到象征，从形到线的历史过程中，人们不自觉地创造和培育了比较纯粹的美的形式和审美的形式感。劳动、生活和自然对象与广大世界中的节奏、韵律、对称、均衡、连续、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、交叉、错综、一致、变化、统一等种种形式规律，逐渐被自觉掌握和集中表现在这里。”

上图为：岭南古琴艺术研究所以及七木琴社一行考察团，在龙人古琴漆艺作品展示区留影。图片内的龙人古琴是非物质文化遗产斫琴技艺福建省级代表性传承人谢建东先生和滕派蝶画第十八代传人陈军的古琴漆画作品。

上图为：龙人书院的龙人百世名琴展厅，这里的每一床琴，都有着如“碧涧松风”一样传世的故事。 

第三篇 龙人精神和龙人古琴文化村

溪山琴况中在徐青山先生琴谱序文中云：“古之君子，内治其性情，未有不繇于声音者也。以五声摄八音，以十二律正五声，节宣以气，吹息以候，而声音之道备矣。故学道者，审音者也。于八音之中，以一音而调五声，惟琴为然。”

谢建东并不担心古琴的制作技艺传承和演奏人才的培养。他说：“最大的难点在于，如何在继承传统的基础上，能够有所创造，能和我们当下的生活、生命体验、精神感受密切结合。让更多人了解古琴，参与到古琴传统文化活动中来，那传承就不会有什么问题。”

为此，他在长泰县建设中国龙人古琴文化村，旨在把古琴科学、有效、正确地传承下来，为古琴在当下的发展提供一块良好的文化土壤，为古琴安个家。

龙人书院的交流区一角。

龙人古琴文化村的古琴课室一角

龙人古琴文化村项目于2010年3月签约落户于马洋溪生态旅游区后坊村，规划用地1800亩，建设有龙人书院、万琴堂、大师纪念馆、制琴教学坊、演艺教学坊、生态农耕文化体验区等。现在该项目已被列入全国重点文化产业园区和福建省重点文化产业示范基地。凭借古琴文化的独具魅力，已成功举办了八届中国·龙人古琴文化旅游艺术节，已成功举办了两届龙人国际古琴知识大赛，成为中国古琴文化传播的重要基地，也是海峡两岸古琴文化交流的绝佳平台。

北京文化遗产保护中心理事长、著名建筑专家、文化学者罗健敏先生将手绘集《流动的风景》赠与知音龙人古琴文化村村长谢建东先生。

北京文化遗产保护中心理事长、文化学者、建筑学家，也是广州市岭南古琴艺术研究所顾问罗健敏先生，此行考察对龙人古琴以及龙人古琴文化村均给予诚挚地赞誉。罗健敏先生说：“龙人精神，是此行龙人古琴与龙人古琴文化村，最大的感受和冲击。龙人精神既是一个企业的精神，也是一个文化的精神。

龙人古琴，精益求精，不讲时间、成本、利润，高投入、严把关，如果中国的企业都这样，中国就强大了，这是龙人古琴的精神，是龙人古琴的企业精华与企业品格。”

作为岭南古琴艺术研究所龙人古琴考察团的领队，我深刻地感受到了龙人精神，不是他们自己标榜的而是岭南琴派的同业人士感受到的。我们的感动没有别的词可以代替，只能说，这是一种龙人精神。我们参观斫琴作坊时，正在工作的女匠人专心一意头都不抬旁若无人。她们走在村里、城里街上绝对是最平凡的农民。但是他们却是中华文明的重要的传承人。这才叫“空谈误国实干兴邦”！

龙人书院正门的夜色

文化的承传，在龙人古琴文化村，体现在龙人书院和龙人研究所的相关活动、作品中，龙人书院近年来举办了台湾青年文化交流团的交流、举办海峡两岸”游于艺“的研讨会、举办海峡两岸儒家乐教研讨会、举办海峡两岸艺文教育论坛等，将古琴文化流动的承传起来！

流动的传承、离不开经典的考研与教程，由龙人古琴研究院与上海外国语大学附属外国语学校国际部联合主编《中学生古琴文化教程》，全书分为“古琴台”“典文荟”“琴曲赏析”“琴艺实践”“雅集”等五大版块，立体展现古琴文化艺术。附录中还介绍了古琴制作工艺与中国古琴在海外的传播状况。该书主编、上海外国语大学附属外国语学校副校长赵均宁说，“习琴的目的，并不在于培养技术娴熟的琴匠，而在于造就具有文化艺术修养的当代君子。学校在培养国际化人才的时候，是需要中国传统文化做支撑的。”

2018年11月11日，在龙人古琴文化村斫琴坊，北京文化遗产中心理事长罗健敏先生和岭南琴人张海珍女士抚琴交流。

流动的传承、离不开国际化的平台与交流，由龙人古琴研究院与厦门大学汉语国际推广南方基地共同编写的《闻声知道——古琴文化读本》近期出版，作为首本面向国外汉语学习者的古琴文化读本，该书具有以下二个文化特点。

一、本书将古琴推介给世界，面向具有一定汉语基础（汉语水平达到HSK四级）的外国学习者和读者，在编写前，广泛征求了亚洲、非洲、欧洲、美洲等30多个国家的孔子学院学员的意见，充分了解外国学习者的学习需求。因此，读本的编写从孔子学院的教学实际出发，在体例编排、内容安排、语种选择、词汇对照等方面，契合外国学习者的学习习惯与要求。附录中的词汇表，对于外国学习者通过学习汉语来理解掌握古琴文化提供了很大便利。二、中英文对照，传播中国声音此书全文以中英文对照形式编排，这既满足了外国一般学习者的学习要求，同时也是国内读者学习古琴英语的难得教材。英文翻译由美国作曲家、古琴演奏家雅各布（Jacob C.Alford Garcia）完成。

诗意的生活、自由的栖居

我选择一位敬重长者郑愁予先生的诗，和岭南诗人黄礼孩的诗，作为结尾，愿我们龙的传人，均有龙的胸怀、佛的圣境、神的仙意，诗意的生活、自由的栖居……

《梵音》 郑愁予

云游了三千岁月

终将云履脱在最西的峰上

而门掩着 兽环有指音错落

是谁归来 在前阶

是谁沿着每颗星托钵归来

乃闻一腔苍古的男声

在引罄的丁零中响起

反正已还山门 且迟些个进去

且念一些渡、一些饮、一些啄

且返身再观照

那六乘以七的世界

(啊 钟鼓 四十二字妙陀罗)

首日的晚课在拈香中开始

随木鱼游出舌底的莲花

我的灵魂

不即不离

郑愁予，原名郑文韬，祖籍河北宁河，1933年生于山东济南，当代诗人。台湾中兴大学毕业，中国海洋大学驻校作家。代表作品有《错误》、《水手刀》、《残堡》、《小小的岛》、《如雾起时》等诗。被称为“浪子诗人”，“中国的中国诗人”。

《给飞鸟喂食内心的彩虹》黄礼孩

水知道水的深渊，在高处，也在最近低处，

记忆与现实交错，一条演奏的水路

它的宽，它的无眠，琴键也难预测

我并非想恭维牧场般的地中海

是风在迅速展开，是浪暗中涌起

在海岸线漫步久了，身体里的日子也排列成波浪

没有谁可以免于时间水纹带来的印痕

远在他乡的水银姑娘，你没有来到这古老的海岸

此地终是陌生的旅程。想起上次在深圳的告别

忧伤像海水从未停息。一个人携带的地中海

越来越辽阔，我没有迷途，只给飞鸟喂食内心的彩虹

黄礼孩，70后诗人。现居广州。诗歌《谁跑得比闪电还快》作为教材入选《大学语文》。出版诗集《我对命运所知甚少》、《给飞鸟喂食彩虹》（英文版）、《谁跑得比闪电还快》（波兰文版）等，舞蹈随笔集《起舞》、艺术随笔集《忧伤的美意》、电影随笔集《目遇》、诗歌评论集《午夜的孩子》等多部。1999年创办《诗歌与人》，2005年创办“诗歌与人·国际诗歌奖”，该奖是中国在世界上影响最大的奖项之一。曾获2013年度黎巴嫩文学奖、2014年凤凰卫视“美动华人·年度艺术家奖”、第八届广东鲁迅文学艺术奖、第五届中国赤子诗人奖、广州城市形象国际传播大使等荣誉。

此文为广州岭南古琴艺术研究所及七木琴行一行拜访龙人古琴文化村后记

以下为同行的琴人的感触小记、与琴友、古爱爱好者共勉。

李秀玲：龙人古琴的企业文化让我非常感动，从一把古琴七年时间上百道工序的打磨，到每年上万人的古琴普及，甚至为一个油漆工人工作环境的考虑，无不体现了龙人古琴博大与慈悲。我非常庆幸能亲身看到和体会到这种坚守，传承和保护。

欧阳素琛：龙人古琴，盛世清音。以琴载道，传扬国学。良材善斫，妙指正心。任重道远，惟德以行。

蔡超婉：龙人古琴文化村。一个以古琴命名的村庄。村里的每一角落，都与琴完美融合。古琴式的扶梯，古琴式的茶台，等等…集古琴的文化传承为一体，将古琴的“清微淡远”与“中正平和”的精神融入现代生活当中。

许杏开：走进龙人文化村一股清新自然质朴的气息让人特别的舒服宁静，感觉这里的一草一木、一砖一瓦都充分体现了人与自然的和谐统一，也让人感受到龙人古琴村人热爱自然，珍惜生命慈悲大爱的情怀。琴人离不开的是琴，这里是龙人古琴的诞生地。在这里让人有一种感觉就是古琴无处不在，无论你走到那里都有古琴在。在这里不但可以随时抚琴，还可以去体会和领略龙人斫琴人精雕细琢的工匠精神。我感觉到这里就是琴人的天堂，琴人的家。我爱龙人古琴村！我也爱龙人！我为龙人古琴村人点赞。

此文为广州岭南古琴艺术研究所及七木琴行一行拜访龙人古琴文化村后记，上图为同行全体成员于龙人古琴文化村交流中心的古琴雅聚后合影，从左至右分别为宁兰清、李秀玲、许杏开、罗静敏、罗健敏、欧阳素琛、张海珍、蔡超婉。

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