“據器而道存”：傳世古琴的價值——金蔚先生北京大學古琴文化講座（三）--宠物世界

2019年12月3日，金蔚先生受邀於古琴傳承計劃，在北大進行了一次關於傳世古琴價值的講座，文會堂將完整錄音整理為文字，並結合資料圖片及現場照片，分為四期在推文中分享，請各位持續關注。

點擊溫故：

“據器而道存”：傳世古琴的價值 ——金蔚先生北京大學古琴文化講座（一）

傳世古琴的價值

3、工藝價值

還有工藝的價值。我們今天做琴要研究一下古人是怎麽做的。比如說到底是什麽木頭？一般人說古琴是桐木啊，但雷威說“松妙於桐”。現在研究雷威說的松其實是峨眉山上的冷杉，屬於杉類。那桐木到底是哪一種桐木呢？現在揚州琴大多都是泡桐琴。楊時百先生以前是北大教琴的，他說是青桐，古人講鳳凰會停駐的青桐。《齊民要術》裡面也有寫什麽桐能做琴，什麽桐不能做琴。到底是什麽桐？是泡桐？青桐？還是杉木？

雷威說“松妙於桐”。古代的人分不清松和杉很正常。小提琴也有杉木做的。我問做小提琴的杉木琴怎麽樣？說特別乾脆爽快。我們古琴杉木琴怎麽樣？古代的書裡寫著：“勁挺之聲”。杉木的木紋特直，頭部一彈尾部也跟著共鳴，但溫潤不足。桐木有溫潤之感。桐木的木紋是棉絮狀，棉絮狀的木紋直的橫的不那麽明顯，它的共振效果很好，卻不易勁挺。今天的泡桐是人工培養出來的。因為要讓它成為速生林。古代的泡桐同樣容易長大，但還是比現在的生長起來要慢一點。我個人看了博物館和民間那麽多古代留下來的琴，其實很多是泡桐類的琴，不是青桐。但為什麽今天的泡桐琴出來的聲音不好？打個比方，為什麽今天的雞肉不夠好吃？因為都是養雞場批量生產的，如果把籠養雞放到野外去養上一年，它也是好吃的。今天的泡桐琴一個道理。因為咱們人工培養的速生林新品種，加上都是新材，用這個做出來恐怕是不好。野生泡桐類的，我們稱為老山桐，就是古人所謂的桐木。

北大楊時百說是青桐。青桐的琴有沒有？有。楊時百自己做的琴就是青桐。去看青島博物館，有他做的琴，很沉很沉。青桐的琴清代比較多，明代以前基本沒有，至少我沒見過。

以上說的是我用目力測的，因為現在還在爭論，沒有定局。但是我自己看下來的，基本上包括正倉院的琴都是泡桐一類的琴，所謂花桐，開紫花的、開白花的，就這類的桐。所以你不能一味說泡桐類的不好。

雖然我只是說目測，憑個人經驗，但我覺得這個是不會錯的。青桐的不太適合古琴，太沉了。太沉的琴有它的味道，青桐的琴很安靜，但太緊。我見到的青桐琴，基本都是清代民國的琴。也許古代有，但沒留下來。古代沒有留下還因為青桐的琴很容易塌腰，因為自身太重的琴平放在桌子上面，中間是架起來的，時間久了以後，琴中間就往下塌，加上弦的拉力，就容易塌腰。微微一點塌正常，如塌腰過大，便成了琴中的重癥。古人就說琴塌腰太厲害，不敢買。因為不太好修。有人說很好修。你問他怎麽修？他說這樣修那樣修...... 就像給人看病一樣，你問醫生，我的病你怎麽看？他說我藥到病除，你心裡可能有點慌。事實不那麽簡單，這種人還真不能讓他修。說這個沒問題，我一下子馬上就弄好的，千萬別讓他修。因為就像醫生一樣，說你這病我弄下去就好了，這個醫生多少有點玄。醫生都是辯證看，試試看，醫醫看對吧？沒有說，這個大病一下去你就能行的。有時候你琴這裡修好了，別的地方壞了，樣子修好了，聲音壞了，這也不好說。所以要慎重，古代的琴沒想出來怎麽修之前不能隨意動手。“不遇良工，寧成故物”。這良工有沒有？說句實話，有。但有時候一個時代也沒有幾個。不一定的。所以博物館藏琴也有好處，抱殘守缺。

我們故宮博物館就有這兩個護軫，抱殘守缺。咱這國寶護軫上這兩個角是紅木做的。受了誰的影響呢？清代《五知齋琴譜》。上面寫作者家有琴，護軫的角老是被碰掉。咱們彈琴的都知道，這裡很容易碰掉。他說我為了讓它不碰掉，就用兩個紅木，粘在這兒，那就不會壞了，對不對？這當然是想當然的對。這兩個角其實就是琴的保險杠。一撞把這個給碰壞了，琴體不會壞。雁足也一樣，不能粘上。不粘上第一個聲音好，鬆活。有人覺得它粘上一勞永逸。如果粘上了，弦本身有幾百斤的拉力，如果你的琴撞了一下，你覺得是雁足的木頭軟，還是琴體的木頭軟？琴體的木頭會被扯壞的。如果雁足沒有粘上，一碰掉下來的就是雁足了，不會傷到琴體。所以不要把所有東西弄得太牢，修琴就怕修得太牢。

很多博物館現在還在抱殘守缺，絕對不敢讓人動。為什麽？因為這是文物信息。不能動，因為要好好論證可以，不能修回去。我到某一個博物館看琴，有張琴無緣無故纏著幾圈大鋼絲，我看得非常痛心，我問能不能把鋼絲解開？他說不行，這樣是保持文物原樣，這是博物館抱殘守缺。

私人的琴會怎麽樣？今天我高興了刷遍化學漆，明天我高興了又給褪了，再來遍別的化學漆。今天來剖個腹，明天來刻一個款，自己歪歪扭扭的破字刻上去。還有人家有唐琴，一看這唐琴裡面找了外行人修，裡面裂了還用環氧樹脂，這裂開了，打螺絲釘，用大螺絲釘斜插進去...... 這類的古琴故事是很多的，因為我們對傳統文化的認識還沒有上去，就會有這麽多的故事。

木頭的工藝是什麽道理？木頭裡面還有槽腹，槽腹的工藝是什麽？唐代雷威的槽腹的工藝，蘇東坡說，“以指探之，如韭葉然”，像韭菜葉一樣，中間厚兩邊薄，琴的面板就這樣。琴的面板是中間厚點，兩邊薄。小提琴製作名家斯特拉迪瓦里，他的小提琴的特點就是中間厚兩邊薄，他的小提琴也是用杉木做面。我說這兩點我們雷威在1000多年前的唐代都已經總結出來了。他們交流過嗎？沒有。這是人類共同的對聲音的審美。

我們現在用楠木做的琴怎麽樣？我說古代有，很少，有一兩張玩玩可以，聲音可能也好聽，不過沒那個味兒，我們不接受。因為古代那麽多琴，那麽多木頭，古人都去嘗試過了。過去老先生給我看過用墓裡面的柏木做的一張琴，他說那個聲音怎麽樣？我聽後說，聲音特別古老，但是沒有金石聲。很古老，但沒有亮的感覺不行。

還有人說椿樹跟梓木很像，這個能做底板。椿木少金石聲，它要是有，古人早就做了。

有人還說曲阜有一種木頭叫楷（讀作皆）木。孔林有一棵雷劈掉的楷木，大家以後可以排著隊看一下。楷木跟古琴裡面的木色很接近，木紋也很接近。明代有楷木做的，楷木挺響。楷木跟杉木可能也類似，它有直性無橫性。古人覺得做人也要像楷木一樣，“君子直道而行”儒家就是說的這個意思。大概楷木的聲音有金石聲，適合做琴。這個琴現在留下來，我們可以作為依據去研究它。如果沒有留下來，你不會了解古代的器到底是什麽，器都不了解，你怎麽知道古代的琴聲音是什麽？你根本不會了解。琴的聲音，和書法的原帖一樣道理。沒有親身彈過聽過，恐怕不行。

還有大漆。大漆在上個世紀50年代的時候，大家覺得化學腰果漆比大漆好，都換成化學漆，以至於大漆後來都不做了，斷檔了，到八九十年代大漆都找不著了。那時候人覺得腰果漆好，一刷又方便又好看。結果腰果漆從50年代刷到80年代、90年代，就變成軟軟的，很臭，出來一種奇怪的冰裂斷。用脫漆劑脫漆，腰果漆開始吐氣泡，慢慢給它刷掉，底下的大漆完整如新，幾百年了，絲毫沒變，錚亮錚亮的。所以你別看宋代的漆黑，依舊很亮。那麽亮的漆，是老的嗎？真是，就這麽亮，瓷光漆，光可鑒人。天然大漆是好東西。現在的大漆又開始做了，咱們又開始恢復這個行業了。我們當地那時候也產大漆，後來我去問，他說現在大漆都沒有了，我說為什麽？他說大漆的最後一個行當，刷棺材。現在不能土葬了，這行也沒有了，大量漆樹被砍掉，就不要了。九十年代的大漆，後來還出口到國外去，用大漆刷船底。如果普通油漆刷的船底，假設船從美國到中國上面裝有10噸貨，底下會粘上各類藻類貝類。如果是大漆刷的，就沒有這些東西。大漆還有抗菌的功能，彈大漆的琴手一直是乾凈的。化學漆的琴彈久了很臟，很臭，黏糊糊的，什麽臟的都有。所以我們以前都不懂啊，把家裡那塊爺爺留下來的剁菜板給扔了，買個塑料的。結果沒想到那塑料的全是細菌，原來那個臭乎乎的板上不長細菌，因為木頭有天然的抗菌能力、殺菌能力。

這都是人類的過程。那個年代的人都認為化學漆、現代漆比古代漆好，也覺得“的確良”比全棉好嘛！那時候都覺得牛奶比母乳好，都是雞蛋換牛奶，換三聚氰胺。我剛學琴的時候也是絲弦換鋼弦。我第一張琴是絲弦，不會彈的時候，我就自己亂彈。絲弦的聲音我在那之前沒聽過，聽過後我只有四個字來形容：特別高級。但是我去學琴的時候，老師說現在誰還用絲弦，趕緊的，讓你師兄先把你的換成鋼弦。換上鋼弦彈出來的聲音我一開始接受不了。

但是我們現在彈琴反而接受不了絲弦了，為什麽？因為你一開始聽的不是這個。就跟吃東西一樣，我走過勺園的時候，空氣中飄來一股香精的味道，我說北大的食堂也放香精？全社會都要吃這個，越是小飯館的味道越濃。為什麽呀？是學校故意要做的嗎？不是，是大家從小吃辣條，就愛那個味兒，沒吃過原汁原味的，不知道真味。到什麽時候你不吃了呢？到你的身體扛不住了，生病了，你開始反悔了，你的身體聞到那個味道就要吐，就自然而然不吃了。但是小孩都愛吃。我以前也愛吃方便面啊，多好吃啊，吃一頓方便面當作是改善生活。意思就是說你現在鋼弦聽慣了，一聽絲弦，反而說我接受不了，對吧？那很正常。

我剛才說古琴上都是生命體、有機物是不是？聲音都是通過有機物發出來的。用木頭用蠶絲發出來金屬的聲音，不容易。用金屬發出金石聲來有什麽稀奇啊。

4、演奏價值

再說說演奏價值。一位演奏家用爛琴彈慣了以後，就習慣於用彈爛琴的手法彈琴。但是當他彈過好琴之後，就知道好琴原來不需要這樣用力，它就可以出很好的聲音，之後他就不會那麽猛力彈了。

但是如果你一直都是彈差的琴，不是要很用力嗎？你很用力，你不可能放鬆，你怎麽可能把自己的身體調到最合適的位置，所以你永遠體會不到琴人合一，完全放鬆能出來天籟之聲是什麽感覺。因為好琴是一匹千里馬，你現在騎的是一頭牛。你很瀟灑地要去做高難度的馬術表演。你也表演了，牛也跨過去了，但是你一輩子都認為這樣是最好的。如果沒有好的琴，也就是好的器，你很難感悟到古人說的，人可以完全放鬆，人琴合一，不用力氣地彈。

我勸大家去看老照片，我今天是特別拿一個凳子過來的，我的凳子矮些。我們去看老照片，老先生彈琴：

管平湖先生彈琴

查阜西先生教琴

張子謙先生彈琴

劉少椿先生彈琴

你發現他們的桌子怎麽那麽高？咱們現在的都很低，對吧？

老先生們為什麽要那麽高的桌子？琴桌低，琴凳高的話，人坐得就高。人坐得高，很多琴抗指就能夠把它摁住。但是如果我的琴不抗指，我要去摁它幹什麽？古人講“撫琴”。人坐低一點，手往高一點，胳膊和手本身的重力足以壓弦。如果你彈琴的時候，手勢要這麽摁著琴，你肯定在用蠻力，你的絲弦馬上就斷了、或者起毛了。

左手彈琴一點蠻力也不用，完全是用手的重力就足夠了。手的重力在這兒，大指的重力點在那兒，手不要用力氣就夠了。手這樣。咱們看重力點在哪兒？在這兒。手的重力點在這看見嗎？按點在這，所以你一定得這麽按。

如果這樣按的話肯定要使勁要坐得高。

但這樣你看，手的重力點到這個點上去了。肯定就不用摁了。

名指按弦，我這樣按。手的重力點在哪裡？在這個位置對吧？手指這樣按肯定要變形了。

我手指往裡靠，把重力放到點上，我手的重力點已經到這兒了，我還用按嗎？還用力嗎？不需要了。這個20斤重的手掉下去。（啪！一聲）對，大家驚呆了，這個重量壓弦根本不成問題。

傳下來的老琴都是身體特別好的。你看唐琴、宋琴毛病很少，明琴的毛病有一些，到了清代的琴毛病很多，當今做的琴毛病更多。在長遠的歷史傳承中有毛病的琴都被淘汰掉了，留下來的都是好的，留下來的都是經典。

就像老紅軍，他怎麽能活100多歲？他本來就身體好，他一天走幾十里地，兩萬五千里長征，根本沒事，一般的人早就完了。所以留下來的老琴身體狀況都挺好，而且有些琴有點微微往上拱，陽氣足，弦一張正好平了，非常合適。如果琴塌腰了，說明陽氣不行了。大提琴家娜木拉老師，她說古琴在這點上跟大提琴一樣，大提琴要是面板窩下去了，這個琴的氣數就盡了。古琴也是，面板塌下去太多，氣數幾乎就盡了。所以咱放琴就掛起來，因為樹性本直，掛在墻上，直的把它拉著，把弦放鬆點。不彈的時候，要弦朝下倒著放，這樣放的話，它還有點糾正的力量。如果怕塌腰還可以放幾本書，這樣有點糾正。有些人特能擺。家裡弄個琴桌把琴擺上，然後蓋上一塊布，一年到頭就這麽擺著，懸空的，本身不塌腰的也塌腰了。一根弦有50斤重，七根弦有幾百斤重的力量，怎麽會不容易塌腰呢？

所以要從形而下的器上發現問題。第一，老先生琴桌多高？第二，你的琴是否太抗指？老照片上老先生彈琴都那麽低，你坐得別太高了，你要用沒有力量的手去按彈你的琴。撫琴，撫琴，真的不用很多力氣。

唐代以前彈琴沒有桌子，左手指法也比較少，人是席地而坐。席地而坐琴就只能斜著放了。我們彈琴要求人對五徽坐。我在彈《幽蘭》的時候，《幽蘭》用的是唐代古指法，有幾個音對五徽坐彈感覺特別彆扭。後來我一想，過去唐代的人恐怕坐得要上一點，坐到四徽這兒就舒服了。因為他過去是這樣彈的，看這個圖，她坐在頭上面，這個指法是這樣的就不彆扭。要是我坐到五徽來就很彆扭。