【古琴】音乐之上，是文化。

神闲意定，万鐵收声天地静。

玉指冰弦，未动宫商意已传。

悲风流水，写出客要千古意。

归去无眠，一夜余音在耳边。

      这是苏試在《減字木兰花·琴》中对古琴天人合一般的境界描述。在当今世界，人们面临着越来越多的困惑，让人无法通从。

      而实际上往往是那些雪泥鸿爪，吉光片羽的历史印痕，就能为我们摆脱这些现实的浮躁困窘，回归我们精神的本土！中国琴文化就像是精神深渊中看到的一缕光线，给我们以精神的渴求、生活的希望！

      早在先秦时期，“六艺”就已经成为中华民族精神生活的一个重要组成部分。琴，棋，书，画成为了人们生活中不可缺少的内容。它是中国传统文人的一种生活状态，一种生活方式艺术化，艺术行为生活场景化的真实写照。为首的“琴”既是一种娱乐身心的乐器，又包含着很深的文化内涵。“琴”，即“古琴”。关于古琴历史的长短众说不一，最为传统的说法有伏義神农削桐为琴，绳丝为弦。以《诗经》、《乐记》等史料为据。古琴名“琴”，又称“七弦琴”。古琴从春秋战国时期就已经盛行非职业化演奏。到了宋明以后几乎非职业化演奏占了古琴演奏的全部，古琴演奏已成了个人“修身养性”的需要而延续至今，古琴艺术才会在传统社会里有着重大的地位和作用，才可能有“君子无故不撤琴瑟”之说，才可能成为古代知识分子“四大修养″之首。

      早在两千多年前，人们对古琴表现力的激赏就已经超出于其他所有乐器，以至于尊崇到了神化的程度。例如先秦著作《韩非子》曾记述了春秋时期琴家师旷弹琴引来玄鹤合鸣舞蹈的事迹。 历代都有以琴为中心的动人故事，传说十分丰富，也是其他乐器所不能替代的。伯牙和钟子期更是许多人知晓的，伯牙弹琴子期知音的故事在《昌氏春秋》有明确的记载，通过这个记载可以看到最晩在秦代以前，古琴已可以用独奏的形式，用纯器乐的手段以即兴演奏的方式来表现人对客观世界的感受，沟通人的思想感情。 

      汉代名琴家以东汉的蔡望为代表，他所撰写的《琴操》记录了四十多首当时弹奏、吟唱的琴曲的曲名和内容，成为音乐史上的重要文献。晋代的琴家嵇康更为突出，他不仅在政治上有主见，还在音乐上为我们留下了重要的文献资料。 他所作的《琴赋》向我们展示了琴的艺术所达到的水平，所占的地位，所具有的技巧，所产生的影响，并且证明当时的琴已经有了标示泛音和音位的徽，是完整的琴了。为我们在琴的历史考察中提供了极为重要的文献依据。暗代丘明所传的《幽兰》是现存唯一的一件唐人手抄的文字谱。文字谱是用文字把演奏过程逐一记录下来的古琴专用谱，是世界最早的乐谱。

      南宋的不朽琴家郭楚望是非常值得我们重视的一位音乐家 。 他一方面有高超的琴艺， 一方面又能创作，为我们留下了如梦画卷般?潇湘水云? 。再有文学家姜白石特意创作的琴歌《古怨》传到今天。由于有姜白石自己谱写的古琴指法，可以说比他另外的那些“俗字谱”记下来的创作，对其原貌的探求更容易些，所以很可贵。在明代古琴有了很大的发展，藩王朱权对古琴的发展做出了不朽的贡献，他主持撰写了《神奇秘谱》，为我们保存了音乐史中的至宝。 这是现存最早的一部琴谱，它所收的四十多首器乐化琴曲，多是唐宋以前的珍品。就其历史价值来说，是有特殊意义的，因为现在世界上，这些是最古的器乐曲了。清代琴艺由兴盛走向衰落，但是明以前的许多琴曲有了极大的发展，成为更深刻细致的作品了。从古琴的历史发展来看，我们不难得知：古琴在中国传统音乐的地位及其重要性。它从古至今一直都伴随着人们的精神生活，它不仅仅是一种乐器，更是某种文化之道的一种生命延伸。具有一种“无用之大用”的特点 。

      当今的人们在拼命争取物质生活的同时，更是渴求有一片自我的精神世外桃源。 而琴文化正是能让人们达到一种心平德和，修身正已的目的。更为重要的是，它不仅是中国传统音乐文化的代表，它还具有其他乐器所无法比拟的功用。在《与古斋琴谱》中所说：“乐曲以音传神，犹之诗文以字明其意义也。然字义之繁，累之万千，乐音则止此五二而已，该忽人事万物，而无所不备。其为音也，出于天籁，生于人心。凡人之情，和平，爱幕，悲怨，忧演，悉触于心，发于声，而即此五二之音也。因音已成乐，因乐以感情。凡如政事之兴废，人身之祸福，雷风之震飒，云雨之施行，山水之巍峨洋溢，草木之幽芳荣谢，以及鸟程子昆虫之飞鸣翔舞，一切情状，皆可宣之于乐，以传其神而会其意者焉。是以听风听水，可作竟裳：鸡唱莺啼，都成曲调。琴具十二音律之全，三准清浊之应，抑扬高下，尤足传其事物之微妙。故奏其曲，更能感人心而动物情也。”所以，“琴”就成为我们生活艺术化的首选。所谓“众器之中，琴德最优”。它与我们中华民族文化中，“君子以玉比德”的早期审美观念达到了一致的高度。“琴”正是由人的内心感情出发，将现实的情感溶于琴瑟之中，得到心灵深处的释怀，让灵魂得到洗礼。

      唐人薛易简在《琴诀》中说古琴音乐：可以观凤教，可以摄心魄，可以辨喜怒，可以悦情思， 可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝尘俗，可以格鬼神。说明在古代人们就对古琴音乐的社会功能有了深刻的认识。在现存的上千首琴曲，仅仅通过零曲的介绍，我们就能深深地体会到那种 “余音绕梁三日不绝”的境界。有“采菊东営下，悠然见南山″，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。″的田园情怀；也有《广陵散》和《满江红》的''怒发冲冠……壮怀激烈……” 。有《秋塞吟》的悲凉情感；《忆故人》的委婉曲折；有《墨子悲丝》的含蓄和深遂；《平沙落雁》的雅致清秀。有关琴乐审美标准古人既有着“琴者禁也”、“轻微浦远“的记录，也有着“琴者心也”和包含“亮丽采滑”的《溪山琴况》；叙述友人依依惜别的《阳关三叠》更是已成为千余年来的人同离别。这些乐曲的内容是历史的客观存在， 体现了作为一门艺术形式的古琴音乐的应用功能。它们与“轻微糖远”类的琴曲组合成了中国古琴音乐的整体，成为中国古代音乐中的瑰宝。    

      在整个民族音乐范围内，古琴音乐丰富的遗产价值，使其在中国古代音乐史中占有着重要的地位，且已为越来越多的专家所关注。海内外很多著名的中国音乐史专家，对古琴音乐几乎都曾有过深入的研究，并视古琴音乐为中国古代音乐研究中的必修课程，甚至有的还亲自操经练习，籍以加深对琴乐的了解。他们关于琴乐理论研究的论文，论理独到精探而使专业古琴家表示惊叹 。 海外及港合有些艺术院校音乐系科的有识人士， 明令开设古琴专业课程，有的还规定学习中国乐器的学生必修一年古琴音乐。几乎所有有名的高等学府的东方音乐史课上经常播放着古琴曲《广陵散》、《流水》的乐声…… 。 这些都说明了古琴音乐的学术地位和文化内涵是举世公认的。

人们常说，生活要有诗意，就是要把某种“诗意”的人文精神移入到我们的日常生活中去。提倡艺术与生活的统一绝不意味着消除二者之间的界限，恰恰正是要从艺术的审美活动超现实，超利害，超越官能欲望的精神意结中汲取意义。这样一种精神活动源自人类感性实践的活动，展示出一种高级的人生境界，一种高于物质利欲生活的情感世界。人，作为一个有意识的生命个体，或许终生都难以索求到生命存在的价值意义，但并不妨碍人们于日常生活中去享受和领略高雅的人生。人们需要于生活的俗常中来体验一种富有底蕴的文化境界。从本质上说，文化就是审美化人生的存在。只有这样，我们才能更好地体验生命，感受生活，享受过程。这才是一种积极向上的人生观，是一种乐观进取，认真把握和感受现实的乐观精神， 一种延续了传统优秀文化精神的作为 。只有这样生活才让我们感到淡俗中存在高雅清新的精神境界，才将自己有限的生命融入更多的诗情画意。过一种健康的生活，有一种高雅的追求，是我们都向往的人生之旅！

琴者，情也，抚情以达意，寄志以言性。所以，琴不仅可以观风教，而且可以正人伦，调心志，清伦理，平阴阳，诸般个体生命的感念都可借琴抒发，古琴能使人们真正开始理解天人合一的境界。在物欲横流的今昔更需要推广和普及古琴文化，其价值只有当我们深入其中后方可明了。生活的诗意，就是要把某种“诗意”的人文精神，移植到我们的日常生活中去，只有这样才能展现出一种更高级的人生境界。在琴乐中享受诗歌的绝美境界，在琴艺中体味琴德的赏吟，滋味的品评，气韵的涵咏，意境的感悟与和谐的气韵，以及佛家、道家佛韵的隐逸情结。