对美的向往，
和执着追求。
花道，小原流
改编/花道
小原云心
小原云心，出生于1861年，是盛花的创始人，他创立了在水盘中盛上花卉草木这一插法，也就是后来的小原流。特别是自然盛花，他用日阴蔓铺在水盘中使之成为「陆地」的手法。
小原云心旧照
小原云心原本是有名的雕塑家，1896年他出展在京都美术展览会上的作品，还曾获得了明治天皇的喜爱及收藏。无论在当时或是现在能受到日本天皇的肯定是莫大的殊荣，作为雕塑家的小原云心因此声名大噪。
花／こぶし しゃくなげ 板宿楓
无奈的是，小原云心虽然对雕塑充满热情与才华，他的身体却因此而每况愈下。小原云心自年轻时期就患有「胃扩张」，胃扩张早期症状并不明显，仅有上腹饱胀和恶心。随后出现上腹部或脐周持续性胀痛，阵发性加重，若并发胃穿孔则可出现剧烈的腹痛。
花／菜の花 ミモザ ソリダゴ ブプレウルム花／菜の花 ミモザ ソリダゴ ブプレウルム
而创作雕塑需要消耗大量的体力，对小原云心的病情只会产生不好的影响，因此他的医生便建议他改行转业。于是小原云心便改开始投身于自幼学习的池坊插花。
花／薊 楓 斑入りぎぼうし
1897年，小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为「盛花三十瓶」的花展，以此展示他所研发的最新花型「盛花」，就此迈出了近代插花的第一步。「盛花」是当时从没有出现过的插花型式，他把花插在很浅的水盘里，就像是花被盛在盘里一般。
花／蓮、スモークツリー
当时的日本，随着明治维新改革的新潮流，进口了许多的西方草花，但是没有人用这些华丽的花朵来插花，因为西方的进口花花茎很短，没有办法用来插池坊的作品。作为池坊生花及立花的作品所使用的花材花茎必须是比较长的；另外，西方进口的花比日本原有的花材色彩更加丰富、艳丽，用来插池坊的作品，在花色、花型的调和上有很大的难度。
花／落葉松、夏はぜ、竹似草、山粟、山しだ
而「盛花」就是在这种情况下发展起来的。小原云心先生利用西方的花草，在浅平的水盘或有宽广口径又浅的容器里进行创作，这样的插法就叫做「盛花」。
小原云心盛花作品
由于当时进口的花材还不普及，只有一部分的特权阶层中流行，所以小原云心先生的创作也不止局限于进口的花材，源于对自然的爱好，让他走遍山林、考察盛产盆栽的地区，进行各种研究。
小原流写景盛花
花／葉鶏頭（2種）、木瓜（実付き）、小菊
山羊齿与日阴蔓（都是日本的植物）做出「下草」，在水盘里代表着陆地，然后在上面插上枝条与草花用于描写自然风景。
于是小原流盛花成为具有两种表现目的的花型：
1.色彩盛花
2.自然盛花（写景盛花）
一种是用色彩鲜艳的进口草花来展现色彩富丽之美的「色彩盛花」，一种以描写日本自然景色为主的「自然盛花」。
小原流色彩盛花
传统的插花，遵循固定的插花模式，每支花的根部都要集中在同一点，小原云心先生则突破了这种固有的模式，开创了多点式的插花，希望插出来的作品，都像是自然生长的一样，要求人与自然和谐相处，天地人和谐统一。其实，花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。
花／鴫立沢楓、紫陽花、斑入りぎぼうし
小原流按表现区分，可以分为花意匠、盛花、瓶花、花舞、花奏、琳派调、文人调、自由造型。
【花意匠】：是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作，表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式；这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。
花意匠：基本型
花意匠：展开型
【盛花】：是小原流最具代表性的造形，插法是在水盆内强调面的展开，花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。它分“写景盛花”和“色彩盛花”两种形态。
写景盛花: 如同风景在水盘中再现一般。但并不是庭园似的盆景，而是灵活运用植物的生态和季节感来进行创作，可以被称为小宇宙的艺术造型。
色彩盛花：表现植物的色彩美和形态美。因为是植物，所以很重视体现季节感。
【瓶花】：是一种不使用剑山等固定工具的投入式插法。小原流將古典的投入花定名为瓶花，花器和花材的調合非常重要，表現花材的特色、季節性与自然风情。
【花舞】：根据自由选择的花材，从花材的相互关系中，表现植物的立体美。
花／杜松、丸葉木
花舞
【花奏】：用花传达内心的想法，传达美的手法。
花奏
【琳派调】：是上世纪60年代由第三代家元（掌门人）小原丰云先生提倡出来的回归传统的艺术手法。当时的插花太倾向于新技法，渐渐失去了传统插花的本质。丰云先生感受到了这种危机，于是以琳派绘画手法为模范创造了琳派调插花。
花／花菖蒲 紫陽花 鴨立沢楓
琳派绘画是日本17～18世纪的装饰画派。尾形光琳为集大成者。这一画派追求纯日本趣味的装饰美。如果是画花木草花，不像其他的花鸟绘画一样，琳派并不画土坡、岩石、池塘、水流、远山等自然环境，只画花草。如同用大自然中剪下来的花草来插花一般。小原流的琳派调插花以琳派绘画为背景，取花材的装饰性来表现韵味的插花艺术。
琳派绘画：红白梅图屏风
琳派绘画：燕子图屏风
【文人调】：以中国文化背景为题材，通过插花表达文人的高贵和气节，常以梅兰竹菊四君子来表现插花中的文人情趣。
花／金明竹、苔梅、シンビジウム、寒菊、立日蔭
【自由造型】：自由插花，表现自由的插花形式
小原流大事件：
1895年 小原云心用三田陶器制作水盘，开始研究盛花。
1897年 小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为「盛花三十瓶」的花展，以此展示他所 研发的最新花型「盛花」，就此迈出了近代插花的第一步
1916年 始祖小原云心去世，长男光云继承为二世家元
1918年 光云的第一本著作《四季的盛花》出版发行
1926年 光云在大阪广播局通过广播将盛花进行传播
1938年 二世家元小原光云去世，丰云继承为三世家元
1958年 丰云赴万国博览会进行文化交流，同年4月开始在欧美各地进行插花活动
1960年 丰云倡导“琳派调插花”和“文人调插花”
1975年 小原流创立80周年纪念典礼。夏树就任小原流副家元，并被指定为四世家元继承者
1985年 小原流创立90周年纪念典礼，夏树发表了“花舞”花型
1990年 夏树在大阪制作了名为“花的万国博览会”的巨大纪念碑，同年发表了“花意匠”花型
1995年 三世家元小原丰云去世，同年追认小原夏树为四世家元，夏树长子宏贵继承了五世家元
2005年 小原宏贵在“天台宗开宗1200年庆典法事”中于延暦寺献花。
2006年 小原豊云诞辰100周年、创立流派111周年纪念花展。“小原流花道盛花·现在·将来”为主题的花展在东京·日本桥高岛屋召开。
2011年 为支援东日本地震灾后重建而举办了“祈愿”花展。小原宏贵发表了“花奏(花型)”。
2012年 小原宏贵初次个人展，“FLOWER&SPACE”为主题的花展在东京·日本桥高岛屋举办。
2015年 小原流流派创立第120周年以“生命的形态”为主题的花展在东京·日本桥高岛屋召开。
花道：又称华道，又名“生花”（ikebana），也叫插花。
起源：起源于中国，中国东汉末年，佛教传入中国，插花成为佛事活动中的供养物之一。
传承：公元538年，中国南北朝时期，佛教由朝鲜百济传入日本。
始祖：中国隋朝时，小野妹子出使中国，从中国带回了园艺及供佛的的插花，同时日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。天时地利人和，插花在六角堂被僧侣传承扩散。
发展：花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏角度和四季花草的不同等因素产生了两三千个流派，而“池坊”、“小原流”、“草月流”是目前的三大流派。
图转自小原流官网、部份文自书：日本文化大讲堂。其他皆原创，转载本文请注明出处。
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