花道余白と対比，光有花无法使作品完整--宠物世界

花：ツバキ

花器：能登朝奈　ガラス　花器　

季節：冬～春

上野雄次

插花与其他国家的花文化有很大不同之处，不在于它的外观，而在于它的目的和手法。

据说，插花起源中世纪荷兰的弗莱明花卉画。“17世纪弗莱明画家美丽、豪华的花卉画，一直被认为是后世各种插花的典范。” 在此之前，意大利的文艺复兴绘画中也出现了很多花，但大多都是作为室内装饰的一部分，或者作为宗教意义的象征来描绘。弗莱明花卉画的特征是，花成为主题本身。画布的中心是花瓶里的花，画布挤满了花。另外，许多作品中四季的花都放在花瓶里。在ファン?ハイムスという的作品中，我们可以学到“今天在插花中所教授的所有基本知识”。每朵花按大小、形状、颜色为基础进行配置，是进行设计的艺术作品。其目的是使用花，创作出美丽的作品。不管是什么样的花文化，这才是目的，但插花的目的远非如此。在花道中，插花的目的是让插花的“空间”看起来更美。

花：サザンカ

花器：西川聡　陶　花器

季節：冬～春

上野雄次

在装饰插花的空间里，首先想到的是壁龛。所谓壁龛，就是客厅凹陷的一角，用来装饰书法、绘画和装饰品的空间。所谓客厅，就是什么都没有的榻榻米房间。不像客厅和卧室，是为了特定的目的而使用，客厅是为招待客人而什么都不放的空间。在什么都没有的房间里插花，首先是强调季节的表现。在日本，从很久以前开始，表现季节，使用季节里的花就是对客人最大款待。其次，是强调余白。

花：マツ、ツバキ

花器：骨董　美濃　飴釉徳利

季節：冬

上野雄次

‘余白’很难翻译成英语和法语。因为在西方油画中，无论是风景画还是静物画，画面是要涂满各个角落的，如果有空白的部分，那只不过是未完成而已。日本画中经常使用余白。人也好，花也好，昆虫也好，大多只画对象物。日本画家倾向于只关注主题，干净利落地排除不必要的要素。就像丰成秀吉要去观看千利休院子里的牵牛花一样。利休就把院子里盛开的牵牛花剪得一干二净，只留下茶室里一朵牵牛花。空间的余白，凸显了空间的存在。

花：コスモス、クリ

花器：骨董印花文古瀬戸　取手付水注

季節：秋

上野雄次

“表现室内情景，有江户时期的绘画‘谁人袖屏风’。虽然以挂在衣梁上的服装为中心，但画面上的棋盘、茶杯也暗示人物的存在，只是人物的身影消失了”。强调应该没有描绘财物的主人的样子。在和歌中也可以看到同样的手法。“停马欲拂袖，无荫无人家，佐野雪黄昏”(《新古今和歌集》藤原定家)。这首歌所表现出的景色，是一个下雪的黄昏。尽管用一半的歌，配上实际上没有出现的骑马的贵公子拂袖飘雪的动态景色，从而更加凸显了暮雪的宁静。这首歌如果仅描写下雪的景色是单薄的，而想象的余白让整个画面显得更加寂寞和安静。这是通过存在来表现不在，通过动来突显静。

『誰か袖屏風』

所有的日本文化不以个体独立为美。如果在只有一张榻榻米左右的空间里，要调整花和余白，以衬托彼此的美丽，花量必然会变少；如果使用2种以上的话，可以选择强劲的树枝、可爱的花，颜色可以是补色或者相反的颜色。这样通过小的对比，将客厅营造成具有季节感的美丽空间。所以，如果进入有大量余白的空间，花量会增多；如果线条不突出，会在某种程度上强调一个面。一言以蔽之，无论花插得多么华丽，只要不是装饰在合适的空间里，那就是“模仿古典绘画”而不是“插花”。