花道入门丨正念の插花术--宠物世界

哺乳类动物中，只有人类对花朵抱有兴趣。

花朵的使命是繁殖，是植物授粉、结果再生产出种子这个过程的器官。花朵之所以拥有绚丽的颜色、浓郁的芬芳以及甜美的花蜜，是为了吸引传授花粉的虫鸟。这些特质从不是为人类而生。

但是自古以来，人们爱花，爱到不可思议的程度。所谓“移花入室”，就是将自然界生长的花的形态，复制到人造的建筑之中。2016年的圣诞节，我在东京银座Dover Street Market二楼楼梯转角看到这只巨型的玫瑰雕塑。长度大约有三米多，材质是亚克力（放大看你应该能察觉到树脂粘合的痕迹）。它就躺在那里，路过的人却很动容。

回想那些花市、酒馆、典礼、橱窗、居室中见到的鲜花，人们观察花的色彩理解到美，从四季更迭创造出的应季花材感受到自然的力量，在每一部花艺作品中体会短暂的生命流转的深刻奥义。

我当然也爱花。从好早就开始留意花草，甚至有个开花店的梦。可惜跟大多数人一样，很多年过去，仍然停留在只认得些人尽皆知的花材阶段。有时候路过花店会进门打探一番，认真地向店员询问几个长相特别的花材的名字——虽然很快也就忘记了；偶尔收到花束，研究下常见的几种花材在色彩方面的组合搭配方式，或者突击复习一遍如何长期保存鲜切花这一技巧，大概也就是我口中所谓爱花的程度。

后来机缘巧合接触到了专业花道，其中隐藏的精密计算和无限的创造力令我无比惊叹和着迷。

花道老师徐子彭的作品

果然，没有任何一件事情的开始会如同其完成后看似那般轻巧自如。

日本静冈县热海市「MOA美术馆」插花

首先是花颜的朝向。花朵都是向阳生长的，因此花头，也就是花茎的最前端支撑花朵的部分，会稍稍向阳光照射的方向倾斜。花头有意识地倾斜使花朵能够以最大面积接受光照，而与阳光接触的那一面就是「花颜」。

花道师会准确判断每枝花材的花颜朝向，并且让作品中的所有花颜都和谐地表达自身之美。通过将花茎横向放置，轻轻转动，检查花头的倾斜角度，确认花材即将呈现的表情与姿态。

其次，花道师会截取适宜的花枝长度。大部分作品中，花材都需要搭配花器形成完整的插花作品。一件花器和一支茶花应该有怎样的比例，也是构思作品初期最关键的一步。作品中最高的枝条是什么，应该高到什么程度。若花材比例过大，花器会被忽视；反过来，花器也会喧宾夺主。

鸡冠的直立与芒草的活泼搭配浅盘

江户时代一本讲解花道技艺的书——《生花早满奈飞》（1835-1851）——中是这样描述的：花枝的长度一般为花器的两倍，此为基本型。常用型也有花枝长度为花器的1.5倍。因花材不同，即使为3倍也符合情理。花器为细长形时，花枝的长度应为花器高度的两倍。花器为平底盘形时，花枝的长度为花器直径的两倍。

花材与花器之间的空间是勾勒作品画面比例的第一步。

再次，无论是插入瓶中的瓶花或是扁平盘里的盆花，花枝都不可能完全以其原始形态插入。太过直立的花茎会显得单调，而分外多余的枝杈又会让作品变得凌乱不堪。因此，运用干净、优美的曲线来表达锦簇与空间之美才是插花艺术高于自然界之美的境界企及。

一朵直立的玫瑰花茎，将其向正面观者方向倾斜30°，就会给作品增加动态感；更进一步的话，可以将其向侧面（左或右）打开45°，就打开了作品的空间，凸显出纵深。

小原流「盛花」花型

不难看出，花颜的朝向、花枝的长度以及插入的角度，哪怕只少了5厘米，或者偏离了10°，整个作品的感觉都会截然不同。每一位花道师基于自身的逻辑思考进行着创作，将看似常见的花材排列组合成令人欢喜或是意想不到的样子。

换句话说，不管最终作品呈现出的形态如何，支撑着整个作品的躯干和走向的是入门后经年研习的积累，没有人可以逃开的必经之路。了解到了这些以后，感性飘渺的花和我之间层层叠叠的神秘感渐渐消失了。

爱花的情操直接演变为现实中的两件事：花材养护和插花练习。之前恐怕触碰梦想泡沫而却步，现在只想实实在在地把花握在手中。

着手铺设后的阳台一角

一捆捆抱回家来的鲜切花让我真实地感受到生命力这个很抽象的概念。假如没有照顾过花草，或许很难体会到植物的日常变化。经历一个白天的日照使房间温度升高，枝头的花苞忽然全部开放；已经耷拉下来的花头，第二天竟然重新挺立；我记得一颗一年前从花束中拆出的多肉，水培一星期后，得意洋洋地生了好几厘米的根须；当然也有花器中盛放过后的凋零，散落在水盘周围的花瓣…… 有交替有荣衰，难免对这些原本只是单纯想利用它们装点生活的花材产生敬意。