学茶数载，一直也喜欢花儿，无论走在原野还是将一支花店里摆放的鲜花放在手中，都会像观察一款茶一样来端详它！终于在4年前，踏上去日本学习花道的路，一直持续到现在。和茶道比肩的花道，让发现美的眼睛重新明亮起来。
我的习花起点在茶花，这是茶席用花的称谓，它是日本花道中非常独特的一部分，在茶道的集大成者千利休的手中发展到极致。
茶席有花，配合着茶事中所赋予的任务，可以给茶席带来自然的清新之风。
进入日本的茶室，首先映入眼帘的就是床龕上摆放的茶花。茶事的主人一定要亲自到山野中采来时令花草。招待亲密朋友来茶室饮茶，主人在幕后所做的一切准备工作才是招待客人全部过程中最尽显心意的地方，因为这是对方看不见的待客之热忱！
茶室选用的花有着严格的要求，香气过浓、颜色过艳不可以，季节性不明显不可以，就连花儿的名字以金钱花之类命名的也不用，进而形成茶道用花的原则。
每年10月到来年的4月，用山茶花、梅、水仙等，到了夏秋时节就以草花为主。
用花的数量也要求少，常常只选用一朵或是两朵，加上几片枝叶，花形也要小，以此体现谦美的风格。花儿最好选用即将开放的花苞，让客人在饮茶的同时可以看到花瓣儿渐渐展开的容貌，来领略人生的无常。插花的手法也不一定逐枝选位，而是大约打好腹稿，将两三枝一起整理好根部，写意地投入花器，不以机巧为师，也不以深刻为法，唯独要拿出“爱心”来插花，将花儿所持有的生命在瞬息间把握，帮助花儿们完成自己，让它们“如在原野之中”。
研习茶道中，每天课程结束时，老师都会带领我们向花儿行礼，聆听她选择这样插花的心意，她说“最遗憾的是没有时间带领我们去自然中观赏花草的形态，花儿是用脚来插的！”我想这和我们的“读万卷书不如行万里路”有着同工之处吧。在插花中，尽量不加以人手，而让植物原有的于单纯之中深蕴的韵味表现出来，是随手来插抑或超越技巧之手腕，只有多参考前人花作，多观察自然，汲取经验并尝试自己亲自动手了。
在日本，花道流派有三千多个，初听这个数字，不禁令我瞠目，但我还是想在一边研习茶道与茶花的同时，再学习一种能够展示日本花道全貌的流派，我选择了有一百多年历史的小原流花道技艺。说是选择，倒不如说是遇见，就像人生中的很多际会，认真相处后，更发觉初识的可贵。
日本花道起源我国，但在五百年前，花道成为日本插花的专名。各个流派中，池坊流的历史最悠久，对于日本花道的发展贡献最多，影响力最大，接下来依次是小原流和草月流。但无论哪个流派，采用的插花形式都被称为“生花”。每个人都可以按照自己的心意重新安排花木的形态与组合，但是在技法上却要求完全不违背花草树木的自然生长姿态，追求极其自然地表现插花人的心境。
“将一支花儿拿在手中，让她在视线中轻轻地转动，总会有一个时刻，也总会有那样一个点，当你注视到这个点时，就停下来，你会看到，花儿正仰着她的笑脸和你打招呼，对了，这就是花儿最精彩的瞬间，请将这固定在你的花盘中！”这是老师在上课时最常讲述的话语。
寒来暑往四个春秋，我奔波于不同国度之间，仍旧在寻找不同花儿的笑脸。自然的丰富让我觉得自身的渺小，在花儿的笑脸中，我看到普遍生命之美。
将若干花材组合在同一花器中，是今年5月我研习的主要课程。花儿草儿树枝条在老师的手中乖巧服顺，剑山、竹签、细铁丝、绿色胶纸等工具逐一上阵，这是一场静谧到抑制呼吸的表演，几十年浸淫在花海中的老师旋即展示出她宽阔悠远的胸怀。
日本的花材质量非常之好，这源于接受过花道教育的群体非常庞大，花店的经营者往往就是花道的高手，所以在学习者选购材料时，花店总是可以给出和谐美妙的搭配。
看到即将登场的花材，线条、色彩、大小、粗细、远近、疏密、高低、虚实，同时都跃入脑海，手中的花剪如同画家手中的笔，这必将是一次艰难的审美体验。所有的花枝一一进入它们的位置，或许这可以称作是一个作品，但绝不是完美的作品，有的花脚凌乱，有的花儿似乎僵硬，有的轻轻一碰，花儿就东倒西歪，真是想得到手上功夫不到，纸上得来终觉浅啊！
老师带着微笑来到我的花儿前，略看几眼，就动手修改起来。原来，枝条的生长一定是向着太阳的，本来应该向右伸展的我向了左，可是，在没有老师的提示前，我千万分地确定，我给枝条的方向是最美的，老师的一枝变化，如同醍醐灌顶，让整盘的花儿有了依偎的臂膀，瞬间都鲜活过来。
这就是花道的魅力。而我，将继续走在寻求花之道的路上，用自己的脚，去丈量更多的风景。
杨柳
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