日本花道的「切裂」之美——不对称的日式美学！

日式插花中，用的花数目越少，对环境的干净空旷程度要求越高。

高到只插一朵花时，背景里不能有丝毫杂物，求的是天地之间，广阔寂寥，唯留花与你，一期一会。

日本哲学家西谷启志就说过，插花有意思。一方面你把花剪下来，花将来在生物学上是必死的，但是你把它切成具体的样子，插到花瓶里，它在艺术上就生了。一个在生物学上逼它死的事儿，却能够在艺术上让它生，这就动摇生和死之间的界限。

花道中的「切裂」是人为地制造了一种断裂，它将空间和时间切裂开，在切裂的间隙里创造出一个艺术和禅意的空间，在不断变化的切裂方式里，产生惊喜感。

断裂才会让你有空间去脑补间隙，间隙是灵感的源泉。

在插花时使用的容器，也体现了「切裂」之美——容器多为不规则的，实际上，任何一件物品都可以成为插花的容器，可以平常到——奶奶的菜篮子、大伯家裂了条缝的碗、隔壁废弃工地捡来的满是铁锈的管子。

花器不仅仅是容器，它也是诠释花道作品重要的一部分。不规则的花器同样切裂出不对称的空间，由此产生出的禅意带有一种偶然的新鲜感。

日本花道中蕴含的「切裂」之美，更深层的含义是日本人追求的「闲寂」和「物哀」情结。

在不对称的日式美学里，日本人尽可能地从不同角度地思考，创造新的艺术，增加对美的体验，这也体现了对生的追求。