凡锦花道什么是小原流花道？--宠物世界

越不繁 ? 越不凡

日本小原流是目前日本三大流派之一，目前日本皇室大都使用小原流，因为小原流所重视的是各方面皆可观赏花材的欣赏范围，除了要求自然的美感外，也注重清爽的视角感受。任何空间、时间，以任何素材皆可搭配，创作出表达自我风格的作品。在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。了解小原流课程设置，请链接查看。

小原云心

小原云心，出生于1861年，是盛花的创始人，他创立了在水盘中盛上花卉草木这一插法，也就是后来的小原流。特别是自然盛花，他用日阴蔓铺在水盘中使之成为「陆地」的手法。

小原云心旧照

小原云心原本是有名的雕塑家，1896年他出展在京都美术展览会上的作品，还曾获得了明治天皇的喜爱及收藏。无论在当时或是现在能受到日本天皇的肯定是莫大的殊荣，作为雕塑家的小原云心因此声名大噪。

花／こぶし　しゃくなげ　板宿楓

无奈的是，小原云心虽然对雕塑充满热情与才华，他的身体却因此而每况愈下。小原云心自年轻时期就患有「胃扩张」，胃扩张早期症状并不明显，仅有上腹饱胀和恶心。随后出现上腹部或脐周持续性胀痛，阵发性加重，若并发胃穿孔则可出现剧烈的腹痛。

花／菜の花　ミモザ　ソリダゴ　ブプレウルム花／菜の花　ミモザ　ソリダゴ　ブプレウルム

而创作雕塑需要消耗大量的体力，对小原云心的病情只会产生不好的影响，因此他的医生便建议他改行转业。于是小原云心便改开始投身于自幼学习的池坊插花。

花／薊　楓　斑入りぎぼうし

1897年，小原云心在大阪美术俱乐部举办了一场名为「盛花三十瓶」的花展，以此展示他所研发的最新花型「盛花」，就此迈出了近代插花的第一步。「盛花」是当时从没有出现过的插花型式，他把花插在很浅的水盘里，就像是花被盛在盘里一般。

花／蓮、スモークツリー

当时的日本，随着明治维新改革的新潮流，进口了许多的西方草花，但是没有人用这些华丽的花朵来插花，因为西方的进口花花茎很短，没有办法用来插池坊的作品。作为池坊生花及立花的作品所使用的花材花茎必须是比较长的；另外，西方进口的花比日本原有的花材色彩更加丰富、艳丽，用来插池坊的作品，在花色、花型的调和上有很大的难度。

花／落葉松、夏はぜ、竹似草、山粟、山しだ

而「盛花」就是在这种情况下发展起来的。小原云心先生利用西方的花草，在浅平的水盘或有宽广口径又浅的容器里进行创作，这样的插法就叫做「盛花」。

小原云心盛花作品

由于当时进口的花材还不普及，只有一部分的特权阶层中流行，所以小原云心先生的创作也不止局限于进口的花材，源于对自然的爱好，让他走遍山林、考察盛产盆栽的地区，进行各种研究。

小原流写景盛花

花／葉鶏頭（2種）、木瓜（実付き）、小菊

山羊齿与日阴蔓（都是日本的植物）做出「下草」，在水盘里代表着陆地，然后在上面插上枝条与草花用于描写自然风景。

于是小原流盛花成为具有两种表现目的的花型：

1.色彩盛花

2.自然盛花（写景盛花）

一种是用色彩鲜艳的进口草花来展现色彩富丽之美的「色彩盛花」，一种以描写日本自然景色为主的「自然盛花」。

小原流色彩盛花

传统的插花，遵循固定的插花模式，每支花的根部都要集中在同一点，小原云心先生则突破了这种固有的模式，开创了多点式的插花，希望插出来的作品，都像是自然生长的一样，要求人与自然和谐相处，天地人和谐统一。其实，花道各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这也是东方特有的自然观念和哲学观念。

花／鴫立沢楓、紫陽花、斑入りぎぼうし

小原流按表现区分，可以分为花意匠、盛花、瓶花、花舞、花奏、琳派调、文人调、自由造型。

【花意匠】：是1991年创立的新花型，四面可观赏、较立体的装饰性花作，表现「形态」与「配色」之美。作品花材使用很少、适合现代生活空间中、非常尊重花材个性的插花艺术形式；这种形式也是小原流目前最被广泛接受的插花形式。小原流入门时最初学习的花型。

花意匠：展开型

【盛花】：是小原流最具代表性的造形，插法是在水盆内强调面的展开，花道中在水盆内使用剑山便是小原流首创。它分“写景盛花”和“色彩盛花”两种形态。

写景盛花: 如同风景在水盘中再现一般。但并不是庭园似的盆景，而是灵活运用植物的生态和季节感来进行创作，可以被称为小宇宙的艺术造型。

色彩盛花：表现植物的色彩美和形态美。因为是植物，所以很重视体现季节感。

【瓶花】：是一种不使用剑山等固定工具的投入式插法。小原流將古典的投入花定名为瓶花，花器和花材的調合非常重要，表現花材的特色、季節性与自然风情。

【花舞】：根据自由选择的花材，从花材的相互关系中，表现植物的立体美。

花／杜松、丸葉木

花舞

【花奏】：用花传达内心的想法，传达美的手法。

花奏

【琳派调】：是上世纪60年代由第三代家元（掌门人）小原丰云先生提倡出来的回归传统的艺术手法。当时的插花太倾向于新技法，渐渐失去了传统插花的本质。丰云先生感受到了这种危机，于是以琳派绘画手法为模范创造了琳派调插花。

花／花菖蒲　紫陽花　鴨立沢楓

琳派绘画是日本17～18世纪的装饰画派。尾形光琳为集大成者。这一画派追求纯日本趣味的装饰美。如果是画花木草花，不像其他的花鸟绘画一样，琳派并不画土坡、岩石、池塘、水流、远山等自然环境，只画花草。如同用大自然中剪下来的花草来插花一般。小原流的琳派调插花以琳派绘画为背景，取花材的装饰性来表现韵味的插花艺术。

琳派绘画：红白梅图屏风