【四季花道】中国传统插花名著名品赏析·十一--宠物世界

中国古代插花名品赏析

十

一

《瓶荷图》清石涛

作者介绍

石涛(1642—约1707)，明末清初的画家、理论家，中国画一代宗师。本姓朱，名若极，字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。出家后法名原济、一名元济、道济。广西全州人。晚年定居扬州。明宗室后裔，幼年明朝亡，清朝建立，为避祸，出家为僧。半世云游，以卖画为生。早年画风疏秀明朗，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格调多变。工书法，能诗文。其名言如：“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”等，对后世有较大影响。

作品赏析

作品为祝贺友人结婚而作，以荷花为主花材，寓意“百年好合”，白头偕老。容器是冰纹锥形瓶，一朵盛开的荷花，绽开笑脸在向新人祝福，笔墨淋漓,饱含祝愿的深情。一片荷叶像是荷花的背景，将荷花烘托得千娇百媚，充分展现新人风华绝代的娇姿。几片水草叶将画面变得柔媚多变，情意融融，冲淡了荷花和荷叶笔墨较厚重的感觉。这几幅瓶花作品，均是由一到两枝花材构成，简约却不简单，往往更考验花材的枝干造型，清晰直白的表达出作者的情感。清雅的瓶花作品，虽没有那些簇拥的华美、斑斓的娇艳，但也有着别具一格的风采。

《王原祁赏菊图》清 ? 禹之鼎

作者介绍

禹之鼎(1647—1716),字尚吉,号慎斋。江都(今江苏扬州)人。宫廷画家,精画人物,形神兼备,独具一格。其肖像画在清中期有“当代第一”之誉。

作品赏析

作品中主人王原祁消闲安逸的生活，手把茶杯，姿态安详，双眼注视着莳养的各色艺菊，欣赏着，品味着。两名侍童，似在小声说着什么，其中一童手捧茶壶侍候着。床旁几上放置红瓶插着菊花和百合。两朵深色菊花开得正旺，扬扬然有一种志得气满之态；下方白色百合前伸，有稳居中军之势，一个花蕾后展，构成稳定的构图。为娴适的环境，凭添几分色彩和生气。

《聚瑞图（写景瓶花）》清 · 郎世宁

作者介绍

郎世宁（1685-1766），意大利人，生于米兰。原名朱塞佩·伽斯底里奥内。郎世宁是他的中文名。清康熙五十四年（1715）作为修道士来中国传教。因见有绘画才能，即进入如意馆（官廷画院），成为官廷画家。

曾参与圆明园西洋楼的设计工作。历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，展示欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的全面手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。

作品赏析

郎世宁先后画了两幅聚瑞图，前图画于雍正元年（1723），现藏于台北故宫博物院；后图面于雍正三年，藏于上海博物院。

前图用国画颜料和技法，强调了造型的立体感和质感，加入了西方绘画中的光影变化，恍如西方的静物画。后图遵循中国传统工笔重彩的花卉技法，淡化了光与明暗的变化，以颜色的深浅来表现层次感和空间感。但青瓷花瓶描绘中则加入了高光来强调花瓶的晶莹圆润的质感。

本作品是写景式瓶花，以青瓷环纹花瓶为容器。荷花、莲蓬挺立为写景的主体，玉树临风、亭亭玉立，彰显荷花清雅脱俗的君子之态。基部饰以慈姑，星星白花，戟形叶片，将瓶口的枝梗，与上部荷花的花、叶连接起来，自然地融合在一起，恍若身临荷花池旁。为活跃插花造型，在上部衬以谷穗，增加了谷叶和谷梗的曲线造型，整体显得自然优美，错落有致。通常插制写景插花，多选用矮身广口容器，如盘、笔洗之类，有展现山川湖海自然景观的容量和气势。而作者却用瓶来作写景花，有一定难度，也显现作者娴熟的技艺和精到的构思。同时，也充分运用了中国插花艺术意境美的手法，通过联想、演绎，展现写景的意蕴，达到写景的效果。

文章来源于：

《中国传统插花名著名品赏析》

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