探寻日本三大文化之一｜花道的前世今生--宠物世界

前几期小编为您介绍过日本的艺伎文化，这期想和您聊聊日本的花道。其实花道，也是日本艺伎必须精通的一项技能。花道不仅考验艺伎的耐心和审美观，同时也考验艺伎在插花过程中的气质与神态。花道的掌握需要她们在日常生活中不断地学习。

说起日本花道，它起源于中国隋朝的佛前供花，随着日本遣隋使小野妹子而传入日本。至于插花究竟是从何时开始在日本被用于非宗教目的，目前无从得知。不过在平安时代（8~12世纪），在诗上附上一枝花以表达情意已是一种很普遍的习俗。这枝花之后会被放在盛水的碗中或是房间里某个特定的角落。日本最早的世俗插花很可能就来自于这些寄托情愫的小花枝。

从平安时代结束到镰仓时代的13 世纪，一种依墙平放的长板开始出现，并被用来装饰宫廷贵族和高级武士的住所。一般这种平板上会放置3~5个矮桌，中间的桌子上放烛台、香座、花瓶和香，两边的桌子则放上插花。桌子上方的墙上则会挂上3或5幅卷轴画。这些正式而庄重的插花形式构成了后世的壁龛和立花的雏形。

日本花道的流派

与茶道一样，花道也被日本人学习与改进，融入了自己民族的文化和内涵，并在发展过程中产生了各种流派。目前在日本花道协会登录的有400多种流派，其中，以池坊流、小源流、草月流三大流派最为著名。虽然三大流派其特色和规模各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。

池坊流作品

小源流作品

草月流作品

未生流作品

“插花”升华为“花道”，已不仅仅是一项技艺，决不能理解为只是插一朵花那么简单。它是一种涉及宗教、哲学、社交等多个领域的文化艺术。

日本花道的美学内涵

当花道艺术家完成一件作品时，艺术便完成了它的使命，在几小时或几天内即会消逝。花道艺术的美是短暂的，每一位有创意的花道艺术家都拥有敏锐的直觉，他们致力于创造出能让植物比自然形态更美的作品。这种短暂的美，是花道触动观者之心的内核。

情感的表达也是艺术创作的重要组成部分。日本也不例外，仅仅提到一朵花的名字就足以让人联想到古典诗歌的一系列思想、意象和内涵。樱花不仅仅是一种美丽的花——其开花时热烈烂漫，凋零时义无反顾——也象征男子气概和无尽的勇气。秋日的一丛小草，背后代表的是一整个逝去的夏天，是对时光流逝的感慨。

对多数日本人来说，每朵花都对应了一个特定的月份，唤起人们对于那个时节独特的情感和记忆。因此，花道作品寄托了日本人对禅宗思想的生命无常的感怀，不仅要把人与自然相联系，还要创造一种适合这个季节以及当下场合的心境和氛围。

日本花道的风格演变

立花：最早的花道风格

在幕府将军官邸及宫廷从事“立花”的专家中，「池坊专庆」和「池坊专应」十分有名。“池坊”是京都顶法寺（通称六角堂）的坊名，专庆和专应以此为据点，自称为“池坊”。尤其到了江户时期，第二代「池坊专好」被公认为集大成者，甚至一说到“花道”就让人想到“池坊”。现代花道有诞生于江户末期的“未生流”、明治末期“小原流”以及昭和初期出现的“草月流”等流派。

早期的立花是为了呈现佛教的理想之美，强调秩序和华丽，如今则已发展成为一种相当繁复的插花形式。作为高雅与精致的象征，立花也被称为“花道之后”，被人们作为一件美妙的艺术品来欣赏。一件典型的立花作品，通常包含九大枝型。

投入花

投入花诞生于16世纪，在17世纪开始变得流行。它包含了除立花以外的所有其他插花风格，字面意思是简单地“扔进去”；与其说投入花是一种风格，倒不如说它压根就没有风格——仅仅是简单地把鲜花放到容器里面而已。这种不经意而为之的感觉，也是投入花最主要的特色，在技法上也要求作品不能呈现出过多人工雕琢的痕迹。在容器的选择上多使用直立、窄口的花瓶。

不似立花受各种规则所限，投入花的风格更加自由，也更容易展现自然之美，因此受到平民和商人阶层的喜爱。仅用少量花材和极短时间就能制作完成的投入花，即使在最简陋的房间里，也不失美感。

茶室花

日本花道包含了“立花”“投入花”等所有插花形式，通俗地说法称“插花”，在严谨的专业场合则使用“花道”一词。“茶室花”与严谨的“立花”截然不同，茶室花是一种专为茶道而创作的插花形式，它只需要一个小的花器和一两朵花或花枝，就可以尽显清素雅致。而在“茶室花”基础上诞生的“投入花”，一般是将少量的花材，随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技艺展示出一种朴素、诗意化的自然美。是人们直接与自然的草木花交流、倾听其心声、尊重并展示“花的意志”的一种插花传统，是对生命本源的敬意而产生的花。

在茶室插花里，自古以来有将垂柳枝编成环插入青竹花器，装饰在祝贺新年的壁龛上的习惯。被称为“结柳”，来自中国的古老习俗，在送别即将踏上旅途的朋友时，赠送手折柳枝扎成的环，叫作“饯别”。大概是相信不易枯萎的柳枝有保护远行者的力量。

日本从很早以前，就视柳树为神树。折口信夫对柳名的由来，曾有过这样的描述：“斋戒之树，即禁忌之树。”插在稻子苗床上的柳枝，是迎接稻田之神的神灵附体之物。用更浅显的例子来说，就像竖立在江户吉原等烟花巷大门外的回头柳一样，表现现世与冥世之间的界线。这么来看的话，那么在花街柳巷饮酒作乐，是不是就成了告慰神灵的表演了呢？

古人作为神树而仰慕的，除了柳树之外，还有独具风姿的松树和丝柏。在插花史上，它们都被作为上等花材使用，是壁龛（即神灵寄居场所）的主角，直至利休在草庵茶室的壁龛中插投入式的平凡野花。

有学者认为利休凭一己之力，改变了整个日本对花的看法，具有创造性的意义。因为自那以后，不仅松、柏、柳，所有的不管是名花还是平凡的野草都成了“神”。把插入花器的花，不单单作为一种场所的装饰，而是把它作为神的肖像来守护，是日本插花的独特风格。所以说插花的过程就等同于迎接神灵的一种修行，是不问花材贵贱的。这一传统正是利休从野花中看到了神的姿态，在他勇敢将野花插入壁龛的那一刻开始的。利休认为，一直生长在原野的花草是成不了神的，只有将它们剪下插入器皿的一瞬，才能展现出神的姿态，即花的姿态（川濑敏郎《四季花传书》）。

生花：形式与简洁的统一

立花和投入花两种风格互相影响，相互渗透，到了18世纪，一种新的花道风格——生花——形成了。生花保留了立花的一些基本原则，在形式上更加简单灵活；枝条、花朵、草叶等构成立花的点、线、面及其空出的留白空间；留白不仅是整个作品不可或缺的一部分，也是与周围环境保持一致不可或缺的一部分。

日本是世界上唯一用“生花（生け花）”这一词语来表示插花的国家。“生”即“生命、活着”的意思。在插花过程中，人被心灵之花所滋润并回归自然，从花里得到生气，内心也变得丰盈。“生花”表达的是人的心灵，可以说是在与自然共生中，产生的与日本艺术共通的审美意识。在日本插花作品中常看到一种枯寂感，这便是以“自然、空灵、沉静、朴素”的禅宗美学观为基础的日本人美学的原点。强调一种寂寥感，以简为善，忽略华美。虽然词义本身带有消极的意味，但由于受禅宗的影响，被演化为现在的极致美意识。通过花道，在“丑”中寻求美，在死亡中思考生命的意义。追求“人与花一瞬间的相遇”之美，充分体现了日本人审美意识“重瞬间，轻永恒”的“物哀”理念和“一期一会”的精髓：珍惜每个瞬间的机缘。

十二月适合插什么花？

作为腊月来插的花，没有比寒菊和蜡梅更合适的花了。寒菊是秋菊枯萎后，从12月至1月盛开的黄色小花。花本身很朴素，并没有什么引人之处。但到了下霜时节却是美得色彩斑驳，特别是着色深红的冬叶非常美。好似被冻僵的彤红姿态，很适合严寒季节，有种深深的孤寂之美。寒菊文雅，但叶子的姿态难免有些庸俗，但它与高洁的蜡梅相配后，平庸之处得到升华，更加衬托出其高雅的品格。

蜡梅的花期是12月至2月。蜡梅和梅自古以来就惹人喜爱。蜡梅有着光泽的花瓣，叶落之后，带着花和花蕾，又有着高洁姿态的枝条，是完美结束这一年的最好花材。

十二月在日本称为“師走（しわす）”，意为繁忙时节，花也讨厌多嘴饶舌。所以使用蜡梅插花时，要控制花的数量，以表现干净利落的花姿尤为重要。蜡梅的选枝与梅相同，要选带花蕾的枝条。但插花要领与梅花不同，与花相比，更重视表现枝条的线条美。选枝也很重要。花蕾之中掺杂几朵绽放的花，尽量营造出寒梅傲雪待新春的意境。

秋叶落尽的12月，可赏之花越来越少。当拿到仅有的花时，要用心谨慎地去插。孤寂的姿态是岁暮之花的基本要素，但不能太过头。要让人联想到冬日里清澈的天空、凛凛然的姿态。

立冬初候，茶花始开，露珠停留在花瓣上，呈现出鲜活的姿态。山茶花的种类有很多，最常见的有白色，白茶花在日本被称作白侘助，是日本茶道的常用花，有一种凛然淡泊，超凡脱俗的气质，与其它漂亮的山茶花相比，还是朴素的白侘助更适合岁暮之花。

白侘助在江户时代是贵族间崇尚的花，被赋予武士精神尊崇。冬季花朵绽放与凋落时，干净利落不拖泥带水，象征武士的决然，胜则荣誉，死则切腹，在当时逐渐形成了一种文化风尚，甚至被写进诗歌、和歌、俳句。印刻在刀剑、漆器、屏风、和服上……如同奈良时代的重梅与平安时代的樱花。

山茶花（也叫作椿花）是江户时代的产物，日本现在将椿花视作冬春盛景，在伊豆大岛有赏椿圣地。日本电影《椿三十郎》中，对椿花的隐喻，也应是一种义无反顾、路见不平饱含热血性情、愿意为不相识的人拼命，符合日本崇尚的浪人武士精神吧！影片中给人印象深刻的，也不是浪人，而是那位心力强大的老妇人，经历磨难仍是一种冲和模样，言语中时时表现出不俗的智慧与哲理。她说：好的剑它应该藏在剑鞘中，人也不应该被外界环境影响，需找到“真我”。这应该是对椿花与武士精神最终极的诠释了，也让浪人回归于自我与仁的境界，不轻易成为他人的“剑”，而只在必要时才拔出来。

生死之间，繁花落尽，人们从一种植物上所要思考的还有更多……

在众多花艺风格中，日式花道以其独特的魅力拥有自己的一席之地。与其他国家的插花艺术形式相比，日本的花道有着更繁复的技巧、更精致的技艺和更打动人心的内涵。?随着当代日本发展的日新月异，人们在花道作品的花材选择以及创作技法上也在不断调整和创新。日式花道不仅在日本本土受到专业人士和业余爱好者的青睐，也逐渐走向世界。

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