书法课堂丨行书临习之五——墨法解析--宠物世界

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书法课堂丨行书临习之一——笔法解析

墨法是中国书法重要的形式之一，由墨法产生的枯湿浓淡、轻重虚实，也是书法表现节奏、韵律、情感、神采的重要手段。一张成功的作品，应该是墨色变化自然，与线条的运动节奏、结构变化融为一体，互为生发。“干裂秋风，润含春雨”，历代书家都善用墨色的变化。因此在书法技法的研究中，对于墨法的研究是重要的内容之一。

用墨概述

中国人用毛笔书写，一定以有颜色的液体作为媒介。我们从出土的彩陶纹饰、甲骨文、竹木简牍、缣帛书画来看，中国远在新石器时期就有用黑墨或丹砂书写的用墨史迹。《庄子》有“舐笔和墨”的记载，可见在先秦时期已通行用墨。传说发明墨的是汉代制墨专家韦诞，这是文献中关于制墨家的最早记载，韦诞墨有“仲将之墨，一点如漆”之誉，说明汉代制墨工艺已相当成熟。至五代，南唐李廷珪制墨最精，有“黄金易得，李墨难求”的谚语。直至宋代，李墨的产地歙州改名徽州，故徽墨名传天下。清初，制墨工艺已达鼎盛，著名的有曹素功、汪近圣、汪节庵、胡开文四家。至光绪年间，谢松岱、谢松梁兄弟研制发明了一种墨液“云头艳”，从此开墨汁制造之先河。

古人用墨多有讲究，清代王澍《论书剩语》云：“古人作书未有不浓墨者，晨起即磨墨汁升许，供一日之用。及其用也，则但取墨华，而弃其渣滓，所以精彩涣然，经数百年而墨光如漆，余香不散也。”所以古人对选用墨条、砚台也特别重视。墨一般分为两类：一种为松烟墨，墨色虽黑但无光泽；一种为油烟墨，乌黑发亮，书画皆宜。砚材有玉、石、陶、瓦、砖、瓷、澄泥等。一般用的为石砚，主要为广东端州出的端砚和安徽歙县出的歙砚两种。现在上好石材老坑价格昂贵，非一般人能承受。我们如要磨墨而书，对于墨条、砚石的选择还是要相对考究些，不要买质量太次的墨条和砚石。磨墨也要注意方法，古人说“重按轻推，徐徐盘旋”，不宜过轻过急。砚台使用后，要将余墨洗去，不然残墨易干结成渣块，妨碍研磨，损害砚面，且易伤笔毫。因此，古人有“宁可三日不沐面，不可三日不洗砚”的说法。

与古人相比，我们现代人大多没那种磨墨的耐心，大多数人即以现成的墨汁作书。由于墨的好坏直接影响书写效果，故我们在选用墨汁时还是要有所讲究。当然，最好的折中办法是墨汁和研磨相结合，即墨汁加水后再磨墨。

另外在工具材料上，用墨除了与水、墨、笔等有着密切联系外，纸张的选用也是重要的因素。纸是积淀人类精神文明最为重要的承载材料之一，一部书法发展史就是以纸为主要书写材料的书写史，古代帛、绢、纸的发展过程也反映了社会文化和审美追求的转变。古人对书法用墨的重大认识和转变发生在明代，这与当时宣纸的研制和使用有着密切的关系。

纸张一般分为熟纸、生纸和半生熟纸。熟纸是完全不洇化的纸，生纸是洇化的纸，半生熟纸则介于两者之间。生纸适于写意，故草书、大字等可选用吸水性强的生宣纸来表现；正书、小字等宜选用熟一些的宣纸来书写；对于小字行书的学习，建议还是选用半生熟的宣纸为好。当然，书写时如为了追求特殊效果则另当别论。所以在学习过程中我们要对不同的纸张多进行尝试，熟练掌握与水、墨、笔的配合关系，充分了解各种纸张的用墨性能，这也是书法学习中的一项重要内容。

墨法要求

由于中国书法表现单纯汉字的特点，与中国水墨画相比，书法墨法的要求还是相对简单些。那我们在书法用墨中要注意哪些问题呢？主要可概括为两点：一为浓淡相宜，枯湿妙用；二为变化自然，气韵生动。

（一）浓淡相宜，枯湿妙用

张彦远有“运墨有五彩”之说，后人也有所谓“七墨”“六色”“五彩”之说。“七墨”一般指焦、浓、重、淡、清、渴、宿；“六色”一般指黑、浓、湿、干、淡、白；“五彩”一般指浓、淡、润、渴、白。在书法中主要有浓墨、淡墨、枯墨、湿墨、宿墨、涨墨等墨法的运用，其中浓淡枯湿最为重要。

浓墨是常见的一种墨法，白纸黑字，饱满醒目，神采外耀，古人多用此法。淡墨是一种介于黑白之间的中间色，给人以秀润淡雅之感。但书法中的淡墨相对于水墨画中的淡墨，层次要单纯得多。欧阳询说：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”浓淡是我们书写时必须要考虑的问题。古人是磨墨而书，磨好墨的浓度就决定了浓淡层次，而且磨出来的墨即使不加水也会有天然的墨色。而当代人一般用墨汁，如不会用墨用水，即使好纸亦很难写出丰富的墨色变化。可以说，不善于用墨的人，浓则枯、淡则薄，写出的字必定了无生气。

何谓“枯湿”？枯墨，指在行笔书写中因迅疾的笔势、遒劲的笔力或笔上少墨的状态下而出现的枯涩之感。湿墨，指笔中所含水分较多，笔画易见丰腴秀润、血肉丰满，但如笔力不足，运用不当，也易呈现墨不见笔、形如墨猪之弊。枯湿用墨要做到枯则焕然神采、干裂秋风；湿则丰腴华滋、润含春雨。枯湿妙用可呈现生动而丰富的墨韵变化。

浓淡相宜、枯湿妙用的关键在用水。《墨谭》中说：“墨法，在用水，以墨为形，水为气。气行，形乃活。”因当今生产的墨汁大多含胶较重，如直接书写则下墨不畅，易滞笔。故对于不同的墨汁要通过实践，熟练掌握如何加水调和。写小字行书用墨量不大，最理想的当然是磨墨而书。若实在无条件，如能做到墨汁加水后再用墨条磨上一会儿，应是不错的选择。而且通过边磨墨边读帖，可以让心情平静下来，同时可以构思创作、酝酿感情。

如何用水，每个书家可能都有自己的习惯，但其大体的原则肯定是一样的。通常有四种方法：一是用清水将浓墨直接稀释后使用；二是先蘸浓墨再蘸清水书写；三是先蘸清水再蘸浓墨书写；四是先墨后水和先水后墨交叉使用。当然很多时候是各种方法的综合使用。对于具体操作，我们暂列一法供大家参考。

书法用墨完全可借鉴中国水墨画的技法，即写字时准备一碟清水和一个碟盘，先用清水泡笔（一定要泡透，可根据作品的要求控制水分），然后蘸浓墨在碟盘里稍加调和即可书写，这样便会产生自然丰富的墨色变化。以后每次蘸水、蘸墨要待笔上稍干时进行。一幅作品忌多次重新洗笔蘸水蘸墨，否则易导致气脉不畅或墨色脏浊，当然亦可根据情况先墨后水和先水后墨综合运用。另外，具体实践中如何蘸水舐墨也应大有讲究，如蘸水、蘸墨的深浅、方向、角度，等等，皆须不断探索实践方能掌握。

历史上用墨高手可谓层出不穷。我们可通过米芾的《彦和帖》来感受一下他高超的用墨技巧。

▲米芾《彦和帖》

米芾是一位深知用墨三昧的高手，李日华说他“挥霍迅疾，中含枯润，有天成之妙”。此作为米芾的一件手札，完成整件作品约四次蘸墨。首行浓墨饱蘸，一笔到第二行的“勝（胜）”字，“勝”字因墨的干浓，明显放慢了速度，“冲勝”两字也成了全幅中最焦枯的字；第二次蘸墨似乎加了点水，由“山”字一直写到“暂”字，虽已见飞白但笔致尚清晰温润；第三次明显加了较多的水，墨色由浓变淡，从首字“给”便见毛笔衔接的轨迹，一直到“交”字，笔笔分明滋润；最后一次又重蘸浓墨，一口气写至“夕送耳”。整幅作品浓淡枯湿过渡分明，衔接自然天成。特别是最后补书的三行“本欲来日送，月明，遂今夕送耳”，完全以枯笔为之，干而不燥，枯中见润，从而使整幅作品的墨色梯度达到了极致，大大增强了作品章法形式中的层次和虚实对比。

（二）变化自然，气韵生动

用墨与用笔、结字、章法一样需以自然生动为上，切忌做作安排。一般来说，蘸墨后只要顺势而书，依次而下，自然由浓而淡，由润而枯，墨干再蘸，同时根据通篇章法再适当考虑上下左右的对比关系，其墨色一般可呈现自然生动的变化过程。而忌写一字蘸一次墨，或根据上下左右的关系刻意以枯湿浓淡加以安排，其墨色必臃肿浊俗、痴钝呆滞、神采全无。

行书用墨的变化相比楷书要丰富得多。书有气韵，字必生动。古人论书圆，无不以气韵为上。气韵本于笔法而成于墨法。理解用墨最终还是要归结于用笔。古人所谓“蹲之则血润，驻之则血聚，提之则血行，捺之则血满……”，用笔的轻重、徐疾、虚实等的节奏变化和不同的用笔动作、力度，即可产生枯湿浓淡的丰富墨韵。同样，墨法也会影响笔法，如饱蘸墨水时要加快行笔速度，墨干时要放慢速度。所以笔墨之道，相辅相成，未有不知笔法而知墨法者。作为初学者，我们切忌孤立地将两者分开。

书法墨法还可体现意境美。墨色或浓或淡，或枯或湿，或雄奇，或秀逸，在强烈的黑白对比中，虚实相间、意趣相生，表达出书写者的心性情感和生命节律，同时体现着一种单纯、简约、精微和博大的意境美。历史上很多书法佳构，名篇巨制，无不体现着书写者强烈的墨法意识和熟练的用墨技巧。

总之，用墨在习书之初就应该引起重视。这不仅能加强对用笔、结字、章法的认识，对以后由临摹过渡到创作也将产生事半功倍的效果。

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