明代董其昌，字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海）人。董书出入晋、唐，兼学宋、元诸家，有“颜骨赵姿”之美，以楷、行草见长，尤以行草造诣最高，书风疏朗、清淡。后人对董书备加推崇，至清代中期，康熙、乾隆都以董书为宗法，倍加偏爱，亲临手摹。康熙曾赞美说：“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于楮墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。”康乾年间，董其昌的书法影响之深之广，是他人无法比拟的。董其昌还有许多学书心得和主张，散见于其大量的题跋中，“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意”，这是董其昌在书法理论史上第一次用韵、法、意三个概念界定晋、唐、宋三朝书法的审美取向，为后人理解和学习传统经典书法，作出了明晰的阐释和学书引导。其晚年临褚遂良《枯树赋》作品，笔致清秀中和，恬静疏朗；用墨清淡明洁，气韵深厚，自成一格。
羿耿庵临写的董其昌《枯树赋》
临创心得：
1、董其昌的传世作品较多，风格变化较大，有的规整严谨，有的率意随性，故喜爱董其昌书法者，最好对其书法要有一定的了解，要根据自己的兴趣爱好和书法基础来选择其帖临习。董其昌《枯树赋》为其晚年之作，虽为临作，但笔法、结体和章法均为自己面貌，运笔十分率意，一任自然，选择此帖为临习范本，最好要有一定的楷、行书基础，这样既能戒轻率、浮滑之气，又易逐渐领会董其昌的清淡书风。
2、董其昌书法的主要特点是用笔清淡，其长期研习过颜真卿、怀素、米芾、赵孟頫等，并上溯“二王”，为明代“二王”系列的代表性书家，非常注重晋人书法的用笔。《枯树赋》笔法得益于董其昌长期对宋米芾的研习，起笔大多以露锋为主，运笔轻提轻按、不重按，大多用笔锋来书写，呈现的笔画以清淡为主，在淡的基础上仍显轻重变化，这种变化主要体现在上、下字的布局上；此外，也常用侧锋，少有偃笔，笔画的出锋处和下一笔画的起笔相呼应，笔断意连，点与点之间承接流畅，相互顾盼，用笔十分率意，在不经意中流露出自然平淡的意韵，彰显出董的书法“渐老渐熟，归于平淡”的境界。
3、董其昌行书受米芾和苏轼的影响较大。《枯树赋》字形取斜势，横画较其他书家作品更显斜势，大多往右上方倾斜；单字结体以内敛为主，其字形不讲究常规的稳定性，而是追求一种趣味和韵味，字形的最后是往里收的。章法上以虚空为主要特色。明末清初的书法作品章法特点是行距宽疏，但字距比较密，董其昌的作品则不同，他行距也宽，字距也宽，若从量化的角度，将其作品点划的面积总和加起来跟空白面积相比较，有很大的悬殊，这在前人作品中非常少见，彰显出了空灵的趣味和疏朗清淡的书风，这种章法也一直延续并影响到当代人的书法创作。
4、庄子有“淡然无极而众美从之”之说，董其昌倡导、追求一种疏朗、清淡为主基调的书风，曾说“质任自然，是谓之淡”，其“淡”既体现在他的技法形迹上，也体现在用墨上。董其昌是个用墨大家，对用墨非常讲究，曾说“字之巧在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此诀窍也”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌秾肥，肥则大恶道矣”，他将绘画中极为精妙的墨法、水法运用在书法创作中，用浓墨再略破以清水，水墨交融；有时还以浓墨枯笔作书，笔墨互见，欣赏其许多作品，尽显“淡雅”气息、枯湿浓淡的墨韵。
5、在临习此帖中还要注意以下三个方面：一忌盲目抄帖。在临习前要加强对此帖的理解和揣摩，不能仓促临帖；二忌帖我分离。临摹要忠实原帖，不能名为临帖，实为照己意随意抄帖，临帖时不要担心临得太像古人、成为书奴，要知这是误区；三忌将字写的过大。《枯树赋》字形并不大，如果在临习中将字写的过大，那么书写方式就和原帖不同了，属于创作而不是临摹了。
6、我们在临习董其昌书法作品时，切忌见异思迁，一旦选定此帖就要专心致志，长时间反复临写，不能在短时间内频繁更换字帖，须用较长时间先学像此帖，然后再转益多师，汲取其他书家之长。《枯树赋》的字里行间所显现出的文化内涵也是十分丰富的，我们耳熟能详的“读万卷书、行万里路”一语出自董其昌，我们从中可以看到其对书外功夫及相关姊妹艺术的重视，因此，我们在重视对古人碑帖摹习的同时，还要多读书，以增加书法作品的书卷气息，做到师古而能自出新意。
7、我使用笔性比较硬的新狼毫毛笔临写的董其昌《枯树赋》，比较容易体现该帖的用笔特点，章法布局上也汲取了《枯树赋》的主要特点，行与行之间的间距特别大；此外，在创作中还适当加了点水，借水让墨色有一定的变化，整体书风追求疏朗、清淡。
