“江南四大才子”之一文徵明《天平山·支硎道中》行书手卷赏析--宠物世界

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文徵明(1470---1559年)，初名璧，字徵明，号衡山，江苏长洲(苏州)人。四十二岁后以字为名，改字徵仲。文徵明是明代中期著名的画家、书法家，与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”，与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。文徵明书法温润秀劲，法度谨严而意态生动，有晋唐书法风致。他的传世书作有《醉翁亭记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。

文徵明不仅是画家、书法家，而且是一位出色的诗人。他一生作诗近三千首，填词五十四首，作曲七套，作文六百二十七篇。他的诗感情丰富真挚，语言简洁凝练，法度谨严周密，古诗格调极高，在汉魏风骨间；律诗对仗自然流畅，跌宕起伏。他于己巳年（1509）重修西斋“停云馆”时，用同一韵连作十首七律答谢诸友过饮，同一韵作十首用于不同的友人身上，符合不同的身份，足见其才情之聪慧。王世贞说：“先生好为诗，傅情而发，娟秀妍雅，出入白香山、苏端明诸公。文取达意，时沿欧阳庐陵。

从作品的内容来看，是文徵明自作的两首七律诗，诗作内容描绘的天平山、支硎山均是苏州名胜之地。苏州城西的天平山，山中峰奇石怪，清泉叮咚；山顶平如刀削，视野千里。“清泉、奇石、红枫”被人们赞誉为“天平三绝”。山麓有成片枫林，深秋时节，碧云红叶，灿烂如霞，瑰丽夺目。文徵明与挚友祝允明、唐寅多次登临天平山，这从他所作《天平山》诗中可以看出。因爱这里的溪山，所以他“一岁看花?度来”。天平旖旎的山水风光给了他许多创作上的灵感，才使得《天平纪游图》、《灵岩山图》、《石湖诗画》、《洞庭两山图》这些山水图卷传世。

文徵明的书法在不同时期其风格不尽相同，如以此手卷作品相比较，可以看出此卷作品凝重而飘逸。从诗作的内容、书法的风格来看，这幅手卷作品应该是文徵明八十岁后所作。他的行书早期得苏轼、黄庭坚、康里子山的笔意，到了晚年，则主要受益于王羲之《圣教序》。他晚年的行书作品大致为三类：一类以《圣教》笔意为主，兼有米字、苏字的笔意；另一类以康里子山笔意为主，但字形与结体不同于子山的行书；第三类行书作品全仿黄字。

此卷作品用笔爽利明快、干脆利落，讲究线条流畅、温润，富有节奏，不激不厉，点画精到、细致，通篇气韵贯之，与他本人的性格相符，温和而不失刚介，谨细而不失洒脱。其落笔作书，横竖波磔，圆中寓方，枯润相间，轻凭求挺而不失之野，爽然求润而不失之媚，时而苍雄若古，时而沉着华滋。在书写时，他能将起笔、行笔、出笔三者交待得很清楚，笔锋的转换、笔画之间的衔接过渡、提按的轻重变化，快而不乱，不失法度。

用墨己心枯、己心燥，枯燥则不润泽，字无精神。故又贵于浓淡枯润相兼方妙。观此卷作品，见笔酣墨饱，淋漓酣畅，由于笔力、中锋、速度以及副毫与纸张的摩擦而出现干渴之笔，燥中见润，浓中有枯，在笔法用墨中尤见神采。此卷的墨色变化丰富，可用孙过庭《书谱》中“带燥方润，将浓遂枯”八字概括。

此卷点画之间，顾盼呼应，使转纵横，如珠走盘，圆融秀润；结字之内，阴阳向背，开合锁结，似霞舒云卷，映带道美。情驰神纵，超逸优游，从意适便。有若风行雨散，润色开花。同时，注重线条、结字的腾挪避就，注重点画的纵横结合，注重情感和性灵的流露。

此卷在章法上，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字、行与行之间能融为一体。笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。作品中上下承接，左右瞻顾，意气相聚，字与字之间的贯气，上下字之间的欹侧斜正的变化，有揖有让，递相映带，承上引下，急速的回锋以含其气，在静止的纸上表现出动态美，顿生“纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”的艺术遐思。