汉画像与书法造“形”：江苏师范大学马亚教授为国家艺术基金《中国汉画像艺术传承与创新人才培养》高级研修班授课--宠物世界

汉画像与书法造“形”

8月8日，国家艺术基金《中国汉画像艺术传承与创新人才培养》高级研修班邀请到了江苏师范大学美术学院马亚教授。以下是本次课程的实录：

马亚教授给学员们示范

汉代，是中国书法史上第一个发展的高峰时期，四百多年的两汉书法史其实就是各种书体演变、孕育、产生的历史，是中国书法发展中文字艺术化自觉的开始，在整个中国书法史上有着积极的、深远的影响。汉代书法以石刻、瓦当、玺印和简牍帛书及相关墨迹两大体系组成。汉代是隶书和草书产生和发展重要时期，涌现出了以蔡邕为代表的隶书及以杜度、崔瑗、张芝为代表是草书家，被后人称之为“草圣“的就是这个时期的张芝。同时，东汉崔瑗的专著《草书势》的出现，则标志着中国书法理论的诞生。

深沉雄大，质朴自然

? 两汉王朝绵延400多年，在经济、文化上都创造了辉煌。

? 汉代各类造型艺术，特别是画像石，所表现的不仅是对物象的造型，并且注意到所谓关系性的律动，使情节更为逼真。

? 汉画像石介于建筑、雕刻和版画之间，兼有三者的特点。

出土的汉代简书

汉简

汉（前２０６年～公元２２０年）继秦而兴，西东汉之间有一个短暂的新莽时期，历时４００年，经三个时期：西汉（前２０６年～公元８年，刘玄又于２３年～２５年一度为帝）、新莽（８年～２３年）、东汉（２５年～２２０年）。汉初实行与民休息的政策，发展经济，后来统一思想，罢黜百家，独尊儒术，国力强盛。汉承秦制，初用篆书，后来篆书呈现出衰落的趋势，隶书得到蓬勃的发展，并在东汉进入鼎盛时期；草书（章草）在汉代发展成为比较成熟的一种字体；楷书和行书也开始萌芽。石刻和简帛为汉代书法的主要载体。更重要的是，社会的进步，使人们对文字的需求进一步扩大。两汉时期的人们，充分利用这种种有利的因素，对文字本身的美和书写中可能获得的美进行了深入的探索，使书法艺术呈现出繁荣昌盛的形势，创造了大批经典作品；同时，汉末时期理论家们的思考，也成为保留至今的最早的书论著作，在书论史上影响深远。

汉篆——汉承秦制，小篆是重要的应用文字之一，东汉以后才逐渐被隶书取代，但在许多特殊的重要场合仍然被使用着，因而两汉对小篆书来说也是一个值得重视的时期。其书迹遗存主要有：碑刻、碑额、铜器铭文、砖文和瓦当、墨迹等。严格意义上的碑刻，在西汉时还没有出现，因此西汉时期的篆书石刻，都不以“碑”称名，如《鲁北陛石题字》《况其卿坟坛刻石》《上谷府卿坟坛刻石》《郁平大尹冯君孺人墓画像石题记》《群臣上寿刻石》《霍去病墓刻石》《中殿刻石》等，数量不少，但形制比较简单，不过风格也较为多样。前三种体势较开阔，但还是相对典型的小篆；第四种出于新莽，瘦硬而不失婉转，具有独特的意味；后面几种则间或夹杂着隶书的形意，显然受到了隶书流行的影响。东汉以后，碑刻大兴，而小篆的地位已经被隶书取代，因而小篆碑刻并不多。代表性的有三类：《开母庙石阙铭》《少室石阙铭》体势方正茂密，笔划圆劲；《袁安碑》《袁敞碑》体势宽博，与秦小篆的严正不同，用笔浑厚，与秦小篆的婉转不同，一般认为，这两碑是小篆的新开创，代表了汉代小篆的新风格。《祀三公山碑》体兼篆隶，单字撑满字格，而通篇布局错落，是一种极有创造性的写法。

竹简书法并不是在汉代才出现，早在秦朝竹简书法就已经发展的相当完善。不同的内容用相应的材料，而且书法工具也相应的得到发展，比如墨丸，可以随身携带，加水即可磨墨，毛笔与印（篆刻）都逐步发展成熟。毛笔多用鼠须或者狼毫，在相对坚硬的竹简上书写，线条更有力度、流畅。在汉简书法艺术中，出现了装饰性的线条，行笔多用中锋，笔划之间非常舒展、开阔。字虽然很小，但体现出大度的气象，也是一种心胸和汉代文化的体现。

汉代的碑刻艺术

汉代造型艺术

汉代文化精神的体现

? 儒家的宏阔、充实思想，大一统气魄与礼教色彩，上大上全的致用观念。

? 汉代道家的开张姿肆境界，楚汉的浪漫情调，大汉的恢宏心态。

? 儒道富荣的文化，一统气象。

篆书与隶书相比，毕竟是古老的字体，有其特殊的意义，因而在东汉隶书碑刻大盛时，其碑额却有许多是采用篆书书写的。其中代表性的有：《泰室石阙铭额》（阳文）《少室石阙铭额》《景君碑额》《孔君碣额》《郑固碑额》《孔宙碑额》《孔彪碑额》《韩仁铭额》《尹宙碑额》《王舎人碑额》《鲜于璜碑额》（阳文）《华山碑额》《张迁碑额》《赵宽碑额》《白石神君碑额》《郑季宣碑额》《樊敏碑额》、《赵菿碑额》《仙人唐公房碑额》《尚府君碑额》等。

碑额要求有较强的装饰性，因而碑额篆书往往与一般篆书有较大的不同，概括而言有：首先，由于碑额位置相对狭小，许多碑额篆书的整体布局必须因势利导，随形布势，因而章法比较奇特；其次，这也必然影响到单字结构的处理，往往或长或扁、或方或圆，有时又互相穿插，同严谨的秦篆相比，显得活泼多姿；再次，有时受到隶书的影响，笔划常有隶意，相对丰富得多；最后，有的作品为了突出其装饰性，采用了缪篆体势或类似韭叶的笔划，别具一格。

汉代已经不是青铜器的兴盛期，但是青铜器物的应用仍然比较广泛，主要是一些日常用品，其上铭文，多为器名，使用地点、铸造年月，以及工匠的姓名和器的重量等。近人容庚《秦汉金文录》中收集有大量这类铭文。其成字方法多为契刻，风格约可分为两类：一类笔划均匀，字形端稳，有的接近规范的小篆。如《寿成室鼎》《长杨鼎》《黄山鼎》《安成家鼎》《南陵鐘》《池阳宫行镫》《竟宁雁足镫》《成山宫渠升》等的铭文。另一类，体势不受小篆格局限制，笔划随意自如，如《云阳鼎》《杜阳鼎》《湿成鼎》《永初鐘》等的铭文。总的来看，无论内容还是书写，都比较简略，无法和前此的铜器铭文相比，但在“简”中也形成了特色。

韩仁铭额

强烈的生命力

表现出积极进取的民族精神

? 汉代造型艺术风格的出现——静穆沉厚的气息，恭谨古朴的风范。

? 汉代造型艺术风格的建立——扩大沉雄的气象，生动开张的造型。

? 汉代造型艺术风格的完善——典雅庄重之风，开张扬厉之美。

两汉三百余年间，书法由籀篆变隶分，由隶分变为章草、真书、行书，至汉末，我国汉字书体已基本齐备。因此，两汉是书法史上继往开来，由不断变革而趋于定型的关键时期。隶书是汉代普遍使用的书体。汉代隶书又称分书或八分，笔法不但日臻纯熟，而且书体风格多样。刘勰《文心雕龙·碑》说：“自后汉以来，碑碣云起。”因此，东汉隶书进入了型体娴熟，流派纷呈的阶段，目前所留下的百余种汉碑中，表现出琳琅满目，辉煌竞秀的风貌。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。书法艺术的不断变化发展，为以后晋代流畅的行草及笔势飞动的狂草开辟了道路。另外，金文、小篆因为实用面越来越小而渐趋衰微，但在两汉玺印、瓦当和嘉量上还使用，并使篆书别开生面。康有为曾说：“秦汉瓦当文，皆廉劲方折，体亦稍扁，学者得其笔意，亦足成家。”

秦汉两代是汉字变迁最为剧烈的时期

大篆经过省改，创造了小篆，隶书发展成熟，草书也由古隶的简易和极速书写，逐渐出现波折，行笔有一定规律的草法（章草），行书和楷书萌芽。

书法的发展也离不开生活，生活的需要，促使汉字的丰富，书写性也逐渐朝着简化与便捷的方式发展。

有文字的变化，必然会带动书法的多样和拓展，因此书法家也大量产生。他们将文字的书写，形成一门独特的艺术，对后世产生了极为深远的影响。其艺术精神，有理性的浪漫、凝重与飞动的风格体系。现存的汉代书法有简帛书与碑刻，摩崖刻石与铭刻文字等，都体现出势与力的抽象美。

汉画像石文和瓦当——汉代瓦当文是古代篆书中独居魅力的书法艺术。以圆形瓦当为常见，一般中央有一乳突，周围用线等分为四。瓦当文记录建筑物的名称或是祈颂吉祥的语句，虽然简短，但由于其形制特异，篆法也极具异彩。最为突出的是它的善于随形布字，文字围绕圆心进行安排。因而常常省改变形，将文字简化或夸张，充分发挥篆书圆曲笔划易于伸展、收缩的特点，创造了既有很强的装饰性又不失篆书本性的新风格。

汉瓦当文“亿年无疆”

汉代石刻在西都长安、东都洛阳、徐州出土的为最多。它与瓦当相似，但砖面近方，无需作太多的变形处理，因而文字往往于典型小篆近似，只是更为大胆雄放，有时采用印鉴上常用的篆法，形简而意远。

汉砖文

汉代碑刻和汉画像石书法艺术欣赏

黄肠石

这些黄肠石刻文字，像是一群美丽的精灵，慢慢地徜徉在这些黄肠石刻字所流露出的美妙境界中，渐渐地看到它历史中的模样，那里仿佛是一出欢乐的戏剧。

马亚教授简介

马亚，江苏师范大学美术学院教授、硕士生导师，国家一级美术师，中国书协会员、江苏省书协常务理事、江苏省青年书协副主席、徐州市书协主席、民盟徐州书画院院长。著有《21世纪当代艺术家—马亚书法作品》《来自可染故乡的书画名家——马亚》。在《中国书法》《书法》《书法之友》《当代水墨》《艺术品鉴》等作专题介绍作品、论文散见于《中国书法》《艺术百家》《美术与设计》《文艺研究》《解放军艺术学院学报》《徐州师范大学学报》《中国书坛500家书法精品集》《中国书法艺术大成》《江苏书法五十年》《当代江苏书法篆刻精品集》等。