汉上书风2014武汉青年十家书法小品提名展（第二回）--宠物世界

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?汉上书风2014 武汉青年十家书法小品提名展（第二回）

艺术顾问：徐本一陈立言李岩吕兵张炳绍

主编：张炳绍

副主编：孟庆星袁永安朱永峰褚群杰

学术主持：湛红好黄德琳毛宗泽

展览策划：金色东方汇亨文化传播有限公司

策展人：龙涛褚群杰

统筹：孙必高钱勇陈坚

题字：黄德琳

主办单位：武汉书法家协会

承办单位：武汉青年书法家协会

金色东方黄鹤书画院

展出地址：湖北省武汉市武昌区黄鹤楼东路黄鹤楼南门

黄鹤古肆非物质文化街金色东方黄鹤书画院

展览日期：2014年12月27日下午15:00开展（展期一个月

汉上书风2014‘武汉青年十家书法学术展'（第二回）

前言

张炳绍

当下书法，一直在以竞赛驱动的各类、各级展览，以经济利益驱动的市场这两大动力车轮的裹挟下，集体无意识地一路高歌猛进，但缺失的是一个学术梳理、创作批评这只学术理性的车轮。唯有在喧嚣的迷离中，收回疲惫的目光，在历史的深处回望一下我们的创作来路和归途。来路----中国书法传统在时代的进步中，所应当承载的人文精神和核心价值；归途----书法在现代化语境中，将走向何处和应有的时代人文价值呈现及其文化担当。以及具体讲，汉上书风将是怎样的一个规模和引领。此其一。

举办以武汉一拨青年书法俊彦为主体的青年书展，以学术批评展之名，还寄希望于通过他们整体面貌的展示之中，找准一个我们汉上书坛创作现状的一个具有技术含量、学术关照的展现和定位。他们是武汉青年书协一群60后、70后中青年专业书法主力阵容的代表者（由于该展筹备工作周期等原因还有部分书坛中青年“高手”未能进入），显然具有样本性、示范性、引领性特征。此其二。

在中国书法现有体制语境中，因为年轻和传统技法的日臻全面并到达一定的高度，他们的创作思想因而是开放包容的，创作姿态是自由轻盈的，少有世俗附加值和观念包袱，更具有学术批评价值和引领性表现。此外，汉上书坛10年、20年、30年后将会是怎样的？佛说：要知未来事，今天做者是。因为，对于汉上书风这个需要一代代书法人接力打造的浩大文化工程来讲，他们是一群年轻的有良好创作实力的生力军，代表了未来的希望。此其三。

由此，即是他们在成立武汉书协青年书法家协会一周年的今天，举办这样一个书法青年十家学术批评展的初衷。特别值得一提的是，这个展览其实源自这群年轻书法人自发倡议的“底层设计”，一年来他们组织了多期看稿会、培训班，交流切磋书法技艺，并且定期举办了评稿会，多则5、60人，少则10余人，相约到书协、走社区、进院校开展现场作品展示和创作批评活动，我曾给他们的要求是：深入传统、开阔胸襟、关门批评、开门推介；团结和谐、互为师友、转益多师、能者为师；回归经典，在深入传统中求法度；心怀全国，在瞄准国展里得成绩。他们组织的评稿会在中国书法论坛、武汉书坛产生了很大的反响。

一个时代，必然呼唤能够真正代表这个时代精神的艺术表现与人文关怀；一个城市，应该具备反映这个城市文化风骨的文艺空间与生态环境。有着三千五百年城市文脉的大武汉，得地利而人文荟萃，挽河汉以并蓄包容。恢宏大气，奇诡浪漫，集通会天下文脉之人文底蕴；追求卓越，敢为人先，开近代文明新宇之文化重镇。武汉书法艺术事业风风雨雨一路走来，特别是在大力打造武汉艺术之城的背景下，更需要一个与我们这个伟大城市人文精神相匹配的、面向未来的、朝气蓬勃的青年书法家团队和他们应有的文化担当。

时代呼唤我们年轻的书者应有的担当和勇毅，更需要进取精神和忧患意识。我们要自觉、自信，满怀希望而又不能庸怠自缚----

一些短视的目光需要延展，

一些荒芜的领地需要探寻，

一些虚拟的实力需要充实，

一些世俗的神话需要新的解读，

一些僵化的观念需要新的诠释……

因为有年轻强健的翅膀，才有广阔的天空在前方。让我们共同守望他们今天的沉潜与超迈，并期许他们未来的辉煌！

2014-12-1

（湖北省书协副主席、武汉书协驻会副主席兼秘书长、中国书协会员张炳绍）

参展人员：张炳绍、袁永安、朱永峰、褚群杰、张波、

周志刚、张助刚、沈必晟、廖厚君、魏晓伟

张炳绍简历：

张炳绍 1964年出生，中国书协会员，湖北省书法家协会副主席，武汉书法家协会驻会副主席兼秘书长，武汉书法院副院长，中国作家协会湖北省分会会员，金色东方黄鹤书画院艺术顾问。

张炳绍作品：

2014-12-8青年十家书法展创作感言：

以骋纵横之志，以散郁结之怀

张炳绍

这些年来，书法于我由过去的热爱，渐渐变成日日临习的一种生活状态，不可或缺，已然是一种水乳交融的生存方式了。临创合一，以临为创，沁润在传统经典的历史纵向深处，来强壮筋骨，参悟天机；转益多师，借鉴增损，在横向上关注当下炫技时风的展赛前沿，以赏鉴形式，吐纳意趣。

张怀瓘有云：书以骋纵横之志，以散郁结之怀。可见，书法是自古就与生活、人生相关联的一件超越生命苦难的雅事。书者，以取自然之法相，寓生命之律动，来通会生活、律动情怀、舒展诗性、彻悟人生。书法使我们的精神家园如此的轻盈丰润、圆融澄澈！生活的艺术化，艺术的生活化，艺术与生活的互证双修带给我的每一步的惊喜是显然的。不断在传统中丰富自己，结构自己，从而，让我在对书法传统核心精神的越来越深入的领悟中，抱持越来越多的虔诚和谦卑之心。也可以在当下书坛光怪陆离的绚丽与喧嚣中，含英撷萃，解构再造。笃行一个开放兼容的艺术思想和值守，颐养一份诗性通会的人文情怀与清虚之性，成为我淡定、从容地在这条兰亭幽径中不懈跋涉而胜似闲庭的人文自觉与自励。

书法是人的精神的迹化，关乎人文，笔墨的超迈必然源自文心的清朗俊逸。技近乎道，技道双进，有顿悟、渐悟之分。笔墨意象融万象为意，从意中悟出万象的特征，使书法从汉字的符号规定性中解放出来，跳出传统书论意象绵密的云山雾罩。近来，从笔意墨象的技法基础，尝以现代科学视野解构之：如假使x、y为横、纵两轴垂直坐标，以表现点线“使转”的合符规则的运动，在二维空间中书写虚实相生的奇妙空间分布；再以“提按”为第三维z垂直x、y二维平面，综合成挥运自如的具有立体笔墨韵味的三维性视觉构象；并以s为代表时间、速率、节奏的第四维，在文思心韵的自由流淌，情感的澄澈与氤氲中，协调成为心性灵气的“意志”之维，叠加在前三维视觉形象之上，而形成抒情写意艺术时空的四维空间(x/y/z/s）。如此，笔法、字法、章法、墨法具备并统一于四维之中。在建立如上“笔法模型”解构的基础上，在技法临习过程中，可从传统中的不同门类经典和当代书法语汇等两大资源系统中择善而从，寻找门径，开展分解临创训练，分步专攻。此间，x/y/z属“技”的范畴，s属“道”的范畴，技道相生合成法度。由此，综合构画成为彰显活力的笔墨挥运，吐纳生机的天地气韵。当然，其中对道（s）的体悟，却又是一个终身的问题。进而论之，其既是手段、过程，也是目的。

其实，人生就如一幅行草的挥运过程，需要一次性书写，不可重复，不能更改，不可做笔、信笔、怯笔，更不能一次挥运生成两种境界，同时踏进两条河流。选择了书法，就选择了一种生活方式。就习惯了走进历史的浩瀚，面对自然的通会，独与天地精神相往来，用笔墨来达其性情，形其哀乐。于是，书法就成为了你在现实世界和精神境界之间的架起的一道绚烂彩虹，可以藉此自由穿行其间，探寻每一个新的时空、新的境界，诗意萧散地守望岁月的云卷云舒，其乐也融融。

张炳绍作品：

袁永安简介：

袁永安 雨荷堂主，1972年8月生。现为中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，湖北省书法院研究员，湖北省书法家协会榜书委员会委员，湖北中流印社理事，武汉书法家协会宣传与交流委员会副主任，武汉青年书法家协会常务副主席，武汉书法院特聘书法家，武汉市新洲区书画家协会副主席。

袁永安作品：

砚边随笔

袁永安

中国书法之美源于中国汉字之美，草书之美是灵动流畅，千姿百态的变化之美，其实生命就在里面，整个世界也在里面。

学习书法必须临两种帖：一为有字帖，二为无字帖。有字帖顾名思义，即历代经典法帖。无字帖其实就是大自然。

自然界里的山川俊逸挺拔、大气磅礴、苍茫厚重、震撼险绝；河流九曲回肠、浩荡贯气，既有温柔灵秀的涓涓小溪，又有奔腾呼啸震撼的瀑布。花草树木千姿百态，婀娜多姿，有叶无花的，有花无叶的，它们造型完美，线条朴茂古拙，是屋漏痕锥画沙之外又一迷人之境。大自然中的一切美景皆可取法借鉴，为我们所用。师法自然，山水方滋，道法自然，是也。

书法的最高境界是散和淡，散是散怀抱，淡是自然自如，字要写得好，一定是技巧和气质、风度、学识、涵养等多方面的结合。

作字要熟，熟则神气完实。熟才能生巧，没有量的积累，哪会有质的飞跃？

要创作一幅理想的草书作品，不仅要有精湛的技能，还要有高昂的创作激情。若书之时，须先熟字法，选择纸张，调整心境，预想章法，进入状态，人笔合一，心手双畅，大功乃成。

一幅成功的书法作品必须具备如下五点要素：一是必须从传统中来，可鼓励创新；二是书写的脉络要清晰，作品的风格要统一；三是作品的大效果要好，而且要有一两处精彩的局部；四是作品书写要大胆，要有表现力，要有个性；五是创作时要有良好的心态，要注重在作品中表现自我，体现作品的精神气质。

笔力指笔画的力度，有阳刚、阴柔、劲健、婉丽、丰润、瘦硬等。粗以示壮，直以示劲，长以示势，方以示刚。

大草的创作很有难度，除了基本的用笔技巧外，通篇作品的驾驭能力、气象与精神气韵尤难把握。对于横幅作品，由于行数较多，行与行之间的关系难度自然增大。写大草对结构的松紧一定要适当夸张处理，结构紧，气就会聚起来，结构松，气就会散掉。草书虽快，但一定要有方的概念，做到方圆兼备，要善于把两个或多个字当成一个字来处理，字与字之间的关系很重要。

线条是书法的生命，墨色是血肉。草书最忌平淡无生趣，书写时一定要有节奏，不能一味地快，太快留不住笔，线条则飘，多慢少快，得自己在实践中慢慢体会。

篆刻的学习与书法的学习同理，临摹经典是必不可少的功课，其目的在于古为今用，必先熟悉传统，才有他日出新的基础，切不可急于求成。

无论书画篆刻，展览示人者多为扬长避短之作，背后则当取长补短。

篆刻虽小道，方寸之间乾坤大。印从书出，书法印章皆以汉字为载体，故学印必学书法。除此之外还要不断挖掘和吸收古代经典印章的精髓，重视对当代、现代印风经典作品的潜心研究，根据自己的审美需要将一些好的营养融入到自己的创作中去。

书，心画也，治印亦如此。在方寸之间表现自我，抒发性情，用心营造万千气象的空间艺术。

古玺之难，难在点、块、面之组构设计，难于巧思自然不着痕迹，更难于意于古会，气息畅达，新奇中寓古意。

袁永安作品：

朱永峰简历：

朱永峰 1968年生，中共党员，大学学历，现任武钢党委工作部部长，武钢书协主席，湖北省书法家协会理事，武汉青年书法家协会副主席，武汉市地书协会副会长，青山书法院名誉院长。长期从事政策研究和综合文字工作，获得武汉市“五一”劳动奖章。工作之余浸淫书法，真行草隶篆均有涉猎，于《石鼓文》、《峄山刻石》、《曹全碑》、《张迁碑》、《石门颂》、《始平公造像》、《爨宝子碑》、《兰亭序》、《圣教序》、《九成宫》、《麻姑仙坛记》、《倪宽赞》、《书谱》等碑帖用功较勤。2013年举办“青山依旧在”四人书法作品展并出版《青山书法院首展作品集》。作品发表于《长江日报》、《武汉晚报》、《书法报》、《都市作家》等报刊杂志并多次参加省市大型展览。

朱永峰作品：

创作感悟

朱永峰

自幼对书法的兴趣和热爱日渐融入血液，成为自己生活与生命的一部分。我十分珍视这份热爱与执着，它犹如高楼上的一扇窗，让我看到精彩纷呈的世界；犹如一条幽径，走进去别有洞天，让我对哲学、文学、史学、美学、禅学有意想不到的收获和感悟。那种一管在手、万事俱忘的专注、宁静、恬淡、超脱实乃人生难得的精神享受。这种翰墨情缘让人增添静气与清气，对自己的工作、学习和生活大有裨益。

醉情翰墨近30年，于真、草、篆、隶均有涉猎，但用工不深，浅尝辄止，未入门径，不得要领。近几年师友和同道的指点让我有所感悟，书法技法与写文章技法有诸多相通之处。一是起笔、行笔、收笔暗含文章的起、承、转、合，需交待清楚，层次分明，决不可含糊不清；二是两者实践性很强，不深入进去，无法达到心手相应的境界。

参加此次展览，视之为难得的学习机会，遂草就几幅急就章，求诸道友指正。

朱永峰作品：

褚群杰简历：

褚群杰 1968年7月出生，中国书法家协会会员，武汉书法家协会宣传与交流委员会副秘书长，武汉青年书法家协会副主席。

褚群杰作品：

感悟

褚群杰

十一月三日，周三，今天在汉阳老年大学上课，和前几次一样是小杨开车接的我，当然这次的早点我必须抢着付。
上课前为了活跃一下气氛，向大家公布了我们班参加市书协承办的“核心价值观”书法大赛我班获提名奖的几位学员名单。虽然没有奖金，但大家都很高兴，只是夏医生感觉些许的遗憾，他的作品我也看过，对他提的一些意见，他都一一加以修改，且动了许多的脑筋，大的效果和细节把握得还不错0，不知什么原因这次没有获奖。
上课正式开始，和平时一样所讲的内容是如何学习孙过庭的《书谱》。经过四个月的临习，学员们对《书谱》的结字和笔顺都已基本掌握，但对用笔还没有得窍。
赵子昂说用笔千古不易，张怀瓘说夫书第一用笔、第二识势、第三裹束，三者兼备，然后为书。赵子昂所说太过笼统，含糊不清。张怀瓘所说却将用笔分化了，也没有把道理讲清楚。我觉得张怀瓘所言这三点都应该是用笔，何必把他分开来讲呢？另外此三者次序上应该是识势、用笔和裹束。在书写前首先是识势，识势即为知，用笔、裹束即行。

先知后行才能事半而功倍，反之则事倍而功半。毛笔入纸的一瞬间，笔既有势，其势在这一笔的始端，这一始端的形态是上、是下、是左、是右皆有形，有形当有势。行至末端，其末端之形态亦为势，末端之势直指下一笔画之始端，始端又承接上一笔之末端，如此往复，连绵不绝。可应“一点成一字之规，一字乃通篇之准”一说。
知道识势用笔即知一半，另一半就是对笔锋、笔腹及裹束的理解。笔之用：笔锋、笔腹、笔根三个部分，而笔锋居首。择笔之要：尖、齐、圆、健四点，尖为首选。锋须尖，尖锋则利，书写但求顺利也。锋向所指形势即生，形势相关需要笔锋相应，锋与锋相应则势与势相连，势势相连则气韵相通，书法当执笔顺应形势，知势则知用笔不远。
（在讲的过程中边讲边示范，不知不觉两个小时过去了。）
至于笔腹、笔根之用、裹束之法，我们下周再将。

褚群杰作品：

张波简历：

张波 1977年9月出生，武汉江夏人。《书法报》编辑部主任，中国民主同盟盟员，中国书法家协会会员，中流印社副秘书长，湖北楚天书法院秘书长，湖北省书画研究会副秘书长，湖北省青年书协副秘书长，湖北省书协理事、学术委员会委员，武汉青年书协副主席。

张波作品：

抚简札记
张波

汉代书法，颇关注两类：一为碑刻文字，一为简牍墨迹。汉碑多为表功纪事而作，正统庙堂气味浓郁。汉简则多为官署、边关小吏记事、报告公文，故不拘形迹、草率急就者多，且受简面狭长之囿，书时错落有致，随意挥洒，一派天机。

汉简书风有类《曹全》者，若《甘谷简》，其笔画飘逸秀丽，摇曳多姿，章法规整，已具东汉隶书形态。

《武威简》带章草味，体势宽博，与《张迁》近，结体扁平规整，用笔圆中带方。

东汉诸刻受民间简书影响颇深。民间书风影响正统书风，已为诸多学者明证。

牍隶变、草化，乃汉字大量使用过程中，广大民众在遵循便捷书写行为下自然而然生发演变行为。

卫恒《四体书势》谓：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字。”将隶书创立归于程邈，实属牵强。

《睡虎地简》字形近篆，用笔浑朴，结体方中寓圆，谨严古雅。

《敦煌马圈湾简》笔形带篆，波挑不显，行笔简疾，字形趋扁，初具“蚕头燕尾，逆入平出”之态。

许慎《说文解字·叙》谓：“汉兴有草书。”《居延简》具波磔，草意浓郁。

李世民《论书》谓：“惟在求其骨力，而形式自生耳。”西北诸简，行笔方圆结合、诸锋交替，各显其长。

河西简牍率意洒脱，百态千姿，中有竖画者，畅泻而下，收笔粗重，若长矛大戟。

扬雄谓：“书，心画也。”汉简书者多为驻守边疆下层吏卒，汉简书风乃其“心迹”观照也。

一种书风之创立必先具广泛民间先期使用根柢，非空中楼阁而臆造。是故，书史载“某人”创立“某书体”，可视作文字游戏，不能顶真矣。

张波作品：

周志刚简历：

周志刚 1970年出生，中国书法家协会会员、湖北书画研究会理事、武汉书法家协会理事、湖北省书法院创作员、武汉书法院特聘书法家，新洲区书画家协会副主席。师承孙伯翔、金伯兴先生

周志刚作品：

读书笔记三则
周志刚

一、用心去写字
书法是以文字为载体的造型艺术，书家要创造出自己独特的艺术风格，则需要大量临习经典碑帖，吸收
各种艺术元素来提炼自己的艺术风格，唯其如此才可能独树一帜。艺术作品只有先感动作者本人然后才能感
动观者，未经思考，一味重复自己的人，在创作上是没有痛苦感觉的，甚至是自我感觉非常良好。而只有用
心去写字的人，才能在痛苦中体会到创作的快乐——“如鱼入水，冷暖自知”！

二、风格有雅俗之分
是不是只要具备了独特风格和个性的作品，就一定是好作品？答案是否定的。那要看他作品风格的雅俗
之分了。因为有的作品既有个性，格调又高，当属好作品之列。有的则不尽然，虽有个性，其书低俗不堪，
毫无美感可言。那么风格越强烈，益增其丑！记得我小时候，镇上有几位写春联的老先生，私下相互攻讦对
方，各自认为自己的水平是最高的，其实他们写的字也各有个性，风格也很突出，所写春联不论贴在哪家门
前，我都能一眼看出是谁写的，现在想来其艺术水平实在不敢恭维，甚至是俗不可耐！此等情况在当今书界
亦不在少数。
形成自己独特的艺术风格是每一位有志学书者的梦想，有的人甚至终其一生去追求，也未必就能创作出
格调高雅、风格独具的好作品来，当然这与各人的才、识、学，有极大的关系，绝不是靠苦思冥想、拼命打
造就能得来的——“各有灵苗各自探”！

三、关于启功先生的一副对联
大凡爱好舞文弄墨的人，书案上总免不了要摆上几件文房用品，以助雅兴。其中最为常见、流传极广的
刻写有启功先生所书“名画要如诗句读，古琴兼作水声听”的书法镇尺，我想对于广大书画爱好者来说并不陌生吧！恐怕以为此联为启功先生所撰者不在少数，至少我也曾这样认为。造成这种误会恐怕是启老所始料未及的。
一次偶然的机会，我在一本《历代名人楹联墨迹》（沙孟海先生题写书名，上海人美91年版第442页）上看到清代书家张问陶（1764-1814）的一幅行书对联，所书内容即是此句，细看上款题有“榖人祭酒句壬
申九日为丹厓仁兄书”十五字，既言榖人句，那么“榖人”即是此联的撰者，“榖人”为何许人也？通过一番查检，终于在俞剑华先生主编的《中国美术家人名辞典》第314页找到了答案：吴锡麒（1746—1818）字圣征，号榖（谷）人，钱塘人，乾隆四十年（1775）进士，嘉庆六年（1801）年授国子祭酒。工书法，尤善行楷。卒年七十三。著有正味斋全集。（另见《辞源》1988年版合订本第265页亦有“吴锡麒”词条，所载内容略有出入亦可参看）。由此可见，此联为清人吴锡麒所撰无疑。
其实这种情况绝非仅此一例。有人曾撰文指出：于右任生前书有大量的对联作品，其中许多书法名作广为流传，但几乎没有一件署上撰联者姓名，以致后人以为是于右任撰并书的，其实大多为其生前好友所撰，
有的甚至是为其量身定制，可惜他们未能享有署名权。
周志刚作品：

张助刚简历：

张助刚 男，1981年生于武汉新洲，现为中国书法家协会会员、湖北省书法院特聘创作员、湖北省中小学教师书法协会理事、中流印社书学部副主任、武汉市青年书法家协会理事。

张助刚作品：

深入传统转益多师讲求方法

一次书法看稿会的心得交流

张助刚

我是1996年开始接触书法的，因为当时学校开设了书法课，启蒙老师是新洲陶兴华先生，最初从唐欧阳询《九成宫醴泉铭》入手，三年时间，临池不辍，打下了一定的楷书基础。2003年，又随阳逻周志刚先生习书。2008年，我的小楷条幅入展全国第六届新人新作展，这一次入展，对我的学书信心提升不小，此后，不断参加各类市、省、国家级书法赛事，其中以小楷参展居多。2010年，我自费赴杭州求学于于钟华先生。在杭州半个月，系统随于老师研习“二王”一路行书，这次学习，提高了我的眼界，同时使我对书法的理解更深入了。2013年6月，我又自费赴江苏邳州跟随曹元伟老师学习行草。自此，我的学书框架也基本形成，由楷入行再入行草，是典型的走传统路线的书法票友。可谓“别裁伪体亲风雅，转盖多师是吾师”，因此我觉得，一个植根传统的书法爱好者，寻师访友非常重要，它可以开阔视野，找到正确的学书路径，避免走弯路。接下来，我想把我参加国展的一些想法和做法与大家交流一下：

一、多看

看展览、看国展作品集、看专业报刊、看高手现场挥毫等，这是快速提升眼光和手头功夫的必备条件，只有看得多才能心中有数，知道别人是如何设计的、如何用笔的、如何临帖与创作的……

二、多尝试

现在国展用纸可谓是异彩纷呈，一件作品前期用纸和设计非常关键，平时创作中，我们要习惯用多种纸，生宣、熟宣、半生半熟宣、皮纸、粉彩、花粉、泥金、绢，甚至是包书纸、卡纸、白纸等，要深谙各种纸的性能和表现技巧。同时，要反复尝试不同颜色的搭配效果，要懂一点色彩搭配方面的知识，知道哪些搭配好看，哪些不好看，着重点是不俗、不艳、不花哨，又能夺人眼球、画龙点睛。

三、方向要明确

现在有些作者凭借一腔学书热情，可能也是为了证明自己的实力，所有国展都投稿，这其中不乏逢展必入的高手，但大多数作者收效并不大，可能出现屡投不中的结果，最后，还大大挫伤学书积极性。究其原因，我个人认为并非逢展必投，一定要根据自己的擅长，有所取舍。譬如，会写大字投扇面展未必就能上，写流行书风投新人展未必就能上，会写“二王”一路小行草投青年展未必就能上。每次投稿前，我们是否应该研究下，明确自己的方向，找到切入点，结合自身优势，重点把握几个赛事，我想效果是会不一样的。

四、细节要到位

前段时间，我有一个朋友在投国展的时候，把汇款单复印件寄错了地方，甲地寄到了乙地，乙地寄到了甲地，可想而知结果了。另外作品如何安全完整的到达参赛地点，我们也要动脑筋。过去，我习惯把作品折叠几次后装在大号信封里，后来觉得这样会使作品品相大损，然后去购了一批装字画的长盒子，把作品卷好后放在盒子里，再打包快递。但这也会出现问题，如果快递公司货物太多，纸盒子也很容易压破压坏。所以，完成一件作品后，要反复从用纸、设计、文字内容、铃印、填写信息邮寄方式等逐一推敲检查。往往一个细节不到位，就会与入展获奖失之交臂。

五、勤修字外功

当代书坛熙熙攘攘，每天都有人在各类书法比赛中入展获奖，但我个人认为，并非入展获奖就是学书的根本目标，参赛只是检验自己的学书方法是否正确。一个以书法为终身兴趣追求的人，应该把眼光放得更高远些，以文养书、以德养书、以气养书，古人云“腹有诗书气自华”，平时临池之余，多读些书法理论，旁涉一些文字学、美学、哲学类书籍，我想是百益而无一害的。

张助刚作品：

沈必晟简历：

沈必晟 70年代代表书法家，中国书法家协会会员，曾任新疆博乐市委常委，现任武汉市纪委宣传部副部长。历任湖北省书法家协会副秘书长、学术委员会副主任、隶书专业委员会副主任，湖北省中青年优秀文艺人才库专家，武汉书法院特聘专家，武汉青年书法家协会副主席。书法创作曾多次入围、入选、入展全国及省市各项专业展、交流展、邀请展。书法作品收藏镌刻于敦煌博物馆、屈原纪念馆、千唐志斋博物馆、湖北美术馆、归元寺、晴川阁、新疆夏尔西里自然生态保护区等。

沈必晟作品：

创作随感二则

沈必晟

原来以为隶书好写，其实是事与愿违。

写隶书两个体会，首要在用笔。用用笔去推动汉字的字形结构，有些笔画会溢出我们的预想空间，生出一些奇趣。其次是结构，这个要略懂些古文字，多留意一些古汉字的写法。我不喜欢完全拆散汉字空间进行绝对视觉意义上的重组，截断了上流活水，赤裸裸的拼配部首，方法显得简单粗暴。

我写隶书不喜爱战颤抖怂，写字是个自然而然的过程，做作刻意未免伤“气”。但是在用笔的过程中，我期待用足毛锋，在保留主体的中锋用笔情况下，试图从各个不同的方向切纸，尽量让笔锋在切纸的刹那，在宣纸上能够形成尽可能多的墨迹形态，使字构显得丰富。这些都是在一气用笔迅捷书写的情况下，那怕中间会再次蘸墨，都以不伤害“气息”的流动为底线。

写行书，我原来学过王字，也老实临过帖学一路的经典，但很快我丢了。有一次多年的朋友问我还在写王字没有，我很干脆回答，不写。

其实是没有能力写。王字帖学一定是要一定量的积累的，我现在的日常生活状态，基本上没有办法保证这个最基本的要求。

选择伊秉绶模样的行书，还是觉得第一口颜字的奶有温度。但很快我发现它并不好写，它的字法以正面为主，很少欹侧，处处中锋，排迭而下，绝对板结。在这种情况下你如果还有意慢化用笔，可想而知，这幅作品显现出的笨拙程度，但是你如果稍稍加快用笔，线条又会打飘，尤其是那种在迅捷书写下微乎其微的提按动作，和内紧结外松阔的结构形成的作品节奏，似乎很难捕捉得到。我反复学习了下伊本人的作品，其实成功的也并不多，这是我多年学伊的苦恼。

但这个字用于小款，似乎还是有点意思。主要是线条的质感在小字上差强人意，它的结构，让习惯了王字的同仁看来，似乎总有意外的地方。

也许吧，再试试。

沈必晟作品：

廖厚君简历：

廖厚君 1975年生，湖北荆州人，毕业于湖北美术学院。师从金伯兴先生，中国书法家协会会员，湖北省书法家协会行书委员会委员。华中师范大学长江书法研究院研究员。湖北省书法院研究员。武汉市青年书法家协会副主席。
作品多次入展中国书协举办的全国性展览和湖北省书协举办的展览并获奖。

廖厚君作品：

当下的写字与读书
廖厚君
关于当代文化缺失问题，人们发表了许多的讨论文章。日益严重的书法技术化倾向和书法家身份职业化趋势，受到了质疑和指责。书法，是中国传统文化衍生并且直接依附传统文化而成长的一门艺术，它的存在和发展离不开传统文化的滋养。
书法的本质属性是文人的艺术。既然是文人艺术不仅要写字而且要读书，要游历。字要多练，书更要多读。练功、认识、修养、交流、并而重之，才能使得以文字符号为表现对象的艺术达到高境。
今天，书法“从书斋走向展厅”，书法创作在展览机制的影响下，更加注重技术层面的分析和展示。书法“竞技”是书法艺术的“异化”，书法艺术与生俱来的文化品格正在随之逐步地消解。刘熙载说：“书也者，心学也。心不若人而欲书之过人，其动而无所宜矣”——《书概》。可怕的是，人们急功近利，对这样的“竞技”活动，趋之若鹜。我们看到，许多的当代的“书法家”，已不是传统意义上的文化人，文化传统对他们已经很陌生了，书画家的身份越来越专业化和职业化，书法离开了它原本得以产生和成长的土壤，成为“无土培植”，品质随之下降。古人张怀瓘说，“论人才能，先文而后墨。羲献等十九人皆兼文墨。”今人冯友兰说，“书法评论的标准，不在于用笔用墨等技术问题，而在于气韵的雅俗。”当今，人们似乎不大理会了，至少可以说，人们不大理解了。丧失了文化品格，书法艺术还能走多远？好在，当下的一批年轻的和学院派的青年书家从内心里充满了崇敬，甚至包含有感激之情。
钱钟书先生说过，书法一道，非限于书法而为书法也，必与其人之学问德业等息息相关。书法作品是人
的精神的物态化形式，书以神采为要，神采是人的气质，但求技法，是不足取的。
书法创作，是其心灵流写而迹化的过程，所表达的，是审美意趣，是学养观念，是自己的气质，自己的
性情。书法，没有对时尚的追逐，没有对世俗的献媚，也不特别地强调表现个性，夸张形式，更多地是自然
而然地书写，得心应手地表现襟怀，进入一种比较纯粹的艺术创作状态。

廖厚君作品：

魏晓伟简历：

魏晓伟 1978年生于武汉，号秦斋、步涧楼，别属一苇草堂、晓梦文房。毕业于华中师范大学中文系。中国书法家协会会员、湖北省书法家协会篆刻委员会委员，湖北中流印社创研部主任，武汉书法家协会篆刻委员会副秘书长，武汉青年书法家协会副主席。作品曾在《中国书法》、《书法》、《书法报》、《青少年书法》、《篆刻》等报刊杂志发表,作品曾被湖北省图书馆收藏。

魏晓伟作品：