龚一：我属于音乐派

宋徽宗 《听琴图》

龚一，男，汉族，1941年出生，江苏启东人。第二批国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人，中国职业古琴演奏家，一级演奏员、上海音乐学院硕士生导师。

原籍江苏启东。知名古琴演奏家，古琴教育家，上海民族乐团一级演员，国家一级演员。曾任上海民族乐团团长、“今虞”琴社社长，现任中国琴会荣誉会长、上海音乐学院研究生导师、中国音乐家协会和上海音乐家协会理事。 

1954年13岁开始学琴，15岁登台演奏古琴，获古琴名家查阜西先生好评，报誉为“小古琴家”。

1957年考入上海音乐学院附中。

1966年毕业于该院民乐系本科，九年来专修古琴，成绩优异。 

1966年毕业后，他在上海电影乐团、上海乐团任古琴独奏演员。

1978年调到上海民族乐团，后升任该团团长。

1979年以来受聘为上海音乐学院客席古琴教师。

先后就读于上海音乐学院附中、上海音乐学院，专修古琴，曾随张正吟、夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青、张子谦、顾梅羹、沈草农、刘景韶等十二位琴家学琴，广泛学习了广陵、金陵、泛川、诸城、梅庵等多个琴派的风格，艺贯五个琴派熔各家于一炉，自成一家，形成了 清和婉转，中正秀丽的琴风,，广泛地学习了各派的演奏风格，并掌握了不少代表曲目。其演奏潇洒超脱，卓然成派。他强调在弹琴时，要“心中有古人，眼前有今人”。以古琴与民乐团进行合奏，也是其特点。

主要作品

《潇湘水云》《平沙落雁》《醉渔唱晚》诸曲，有较多古琴专辑流行于世，包括：《乌夜啼》《潇湘水云》《酒狂》《广陵绝响》《云水吟》《琴箫引》《龚一》。

《乌夜啼》收录琴曲

包括：《平沙落雁》《古风操》《阳关三叠》《泛沧浪》《秋塞吟》《忆故人》《大胡笳》《关山月》。

《潇湘水云》收录琴曲

包括：《潇湘水云》《醉渔唱晚》《龙翔操》《山居吟》《神人畅》《江流》《山水情》。

《酒狂》收录琴曲

包括：《 欸 乃》《汉节操》《酒狂》《平沙落雁》《渔歌》《渔樵问答》《醉渔唱晚》。

《广陵绝响》收录琴曲

包括：《长门怨》《大胡笳》《广陵散》《酒狂》《流水》《山居吟》《潇湘水云》《阳关三叠》《醉渔唱晚》。

《云水吟》琴箫合奏、收录琴曲

包括：《宝鼎赞》《赤壁怀古》《大雄宝殿》《峨嵋佛光》《梵海云僧》《寒山僧踪》《九华苍松》。

《琴箫引》琴箫合奏、收录琴曲

包括：《欸 乃》《春晓吟》《泛沧浪》《关山月》《良宵引》《平沙落雁》《石上流泉》《忆故人》《渔樵问答》《玉楼春晓》。

《龚一》收录琴曲

包括：《 渔歌》《醉渔唱晚》《平沙落雁》《汉节操》《渔樵问答》《酒狂》《 欸 乃》《神人畅》。

龚一历任上海电影乐团古琴演员、上海乐团古琴演员、上海民族乐团团长、上海音乐学院客席古琴教师、中国琴会会长、中国古琴学会执行会长。

经多年的学习研究与实践，龚一集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜，收集、整理了大量传统琴曲，并对琴曲进行了大胆而稳重的革新。他所录制的专辑音带、唱片均获得好评，由他配音演奏的动画片《山水情》曾两次获国际大奖及1991年上海文学艺术奖。多年来，龚一在神州南北和伦敦、香港、新加坡等地区的舞台上，曾多次举行过古琴独奏音乐会，两度进入维也纳金色大厅演奏古琴，用他收藏的宋、元古琴，努力介绍着中国古代优秀的音乐文化，是我国为数不多的享誉海内外的职业古琴家。

他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作，打谱琴曲《大胡笳》《大雅》《幽兰》《神人畅》《山居吟》等二十余首；改编、节选了《广陵散》等古曲；创作了《梅园吟》《春风》等曲，为古琴的普及做出了一定的成绩。

录有《平沙落雁》《山水情》等CD唱片、音带10余盘及《琴学入门》教学录像带，发表《琴乐散论》《对准时代之需要》等琴学文论30篇。

来源：南都

南都：古琴艺术有三千年的历史，发展到现在有各种流派之分。你如何看待各流派间的交往?

龚一：中国古琴派别以地名为主命名，广州的叫岭南派，扬州叫广陵派，常熟有一座山叫虞山，故名虞山派，浙江是浙派。现在社会发生变化，交通便捷，信息极其流畅，你买一张唱片，马上听到某某的演奏，鼠标一点，你就能看到别人的演奏，那你就跟着学吧，一句一句地学。说不定学生是在广州，唱片的主人是在上海，学生来往于两地交流学习已成常事。所以说社会发展到今天，派别在融化，所以再说什么什么派，似乎无多少意义。

相反，鉴于目前情况，前辈琴家相继故世，健在的老一辈琴家也都已花甲古稀，我们倒应该抓紧时机，实实在在地总结各琴派派别的特点及有关的史实掌故。趁着人还在，还能演奏，资料还能找得到。这是要习惯坐冷板凳，翻资料，访琴人，三年五年八年十年地做下去。

从传承文化遗产，要传承与别人不同的特点，所以我对流派的定义是从艺术的角度来区分派别的。譬如你我两人讲一样标准的普通话，你在广州讲，我在上海讲，你叫广州派，我叫上海派，这种分派的方法还有什么意义呢?

南都：是不是说根据地域划分的派别，在传承上存在弊端?

龚一：我说过这是历史形成的，是封建社会交通不便，信息不畅形成的。现在文化主管部门有传承人名额，这是国家对古琴艺术的重视，但主管部门不一定懂古琴，在操作掌握上有难度。比如，它给某个城市几个古琴传承人的名额，听说某某会弹古琴，就叫他们拿报表来填写，岂知此人仅仅是玩玩的，这样就会可能出现难以掌控的局面，甚至产生琴人间的矛盾。

南都：有古琴史撰写者把你划分为广陵派传人，也有人说你是梅庵派的传人，你怎么看待此问题?

龚一：我没有讨论这问题的欲望，我跟过12位老师学。广陵派的人把我划到广陵派，梅庵派的人把我划到梅庵派，说明我很受欢迎啊（笑）！其实，我在上海音乐学院附中时曾随吴振平、郭同莆老师学习。学校里更多的是随张子谦老师学习，也由学校派往沈草农老师家里上了一年的课。后来顾梅羹来上海“游教”，我又跟顾老师学习。寒假期间我又背着录音机到南通跟徐立孙老师学习。在大学里较长时间是随刘景韶老师学习，还学修琴鉴赏琴。早先我在南京时也是夏一峰、刘少椿、王生香、赵云青先生的学生，梅庵派老师教我时间蛮长的。这些老师中有五六个派别，你说我是哪个派?

南都：那根据你自身风格定义的话，归哪个派?

龚一：音乐派。音乐派是我自己命名的，我走的是音乐的路。有本书叫《存见古琴曲谱辑栏》，里面三千首曲谱，几乎每一首谱子都有内容提示，告诉你怎么弹这首曲子。唐代著名琴家薛易简说过“声韵皆有所主”，曲子都有它表现的主题及内容。这就是音乐，是用音乐来表现人们的思想感情的，可见古人也是音乐派。