古琴是最好的倾诉对象和交谈伙伴

宋徽宗《听琴图》

古琴具有安静的力量，每个人都能在古琴中安顿自己。

古琴的魅力在于：

你不知它从何而来，却仿佛你与这个声音相互等待已久。

犹如“蓦然回首”的“灯火珊处”，它的每一个音符仿佛都为余音而存在。

古琴弹奏的低能量输入，琴音的低频律动，琴韵的清微淡远，琴乐的纾缓开展；能直接对人们的心脑引发共振。以至可以直入人心，感人至深。从而真能做到清涤人心，净化环境，养生怡神；使弹者与听者，心理与生理上的‘序’都能得到调节与重整。“琴者净也，所以静情性，净人心也”古琴音乐的提倡，应该是当今社会有着环保的现实意义。

古琴，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。“和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。

欧洲近年来也有不少环保人士提倡“慢城”的概念，回归“中世纪”般的慢节奏生活。在艺术情趣上，古琴音乐正是“慢音乐”的典型：悠悠琴音确能舒缓 “快速”造成的紧张和压力。静态音乐观念即是由此而发的：针对当代社会病态的快速和紧张作些人文方面的缓冲作用，给人们心灵一些纾压消恨的调节。静态音乐以静为美慢为趣，古琴音乐正是这最好的体现。

中国古琴，已经不仅仅是一种乐器，而是一种修身正行的载体，而是一种传统文化的化身。中国古琴，需要技巧，需要悟性，但是，它对琴人的学养有着更高的要求，它对琴人的品德有着更深的希望。古人说：“形而上者谓道，形而下者谓器。”中国古琴，正是体现这一东方理念的符号。

嵇康曰：“琴能感天地以致和”。

琴者，静静安坐，身外无物、古今不存。

此时，唯琴、唯人，唯天地，蕴涵天地人之合谐内在精神。

传统士人习琴的动力来源于中国传统文化中的礼乐精神。中国传统文化一直强调礼乐并重，“礼以节人”，约束人的外在行为；“乐以和情”，陶冶人的内心世界。礼乐精神的源头可以追溯到上古时代。《孔子家语·辨乐解》中这样描述古琴的源起：“昔者帝舜弹为五弦之琴，造《南风》之诗”。后来周文王加一弦，周武王加一弦，定型为七弦琴。

到春秋时代，古琴文化已经相当成熟。《左传·昭公元年》中明确指出习琴与人格修炼之间的关系：“君子之近琴瑟以仪节也，非以慆心也”。《史记·孔子世家》记载，孔子整理《诗经》，“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”《礼记·曲礼下》中有句话:“士无故不撤琴瑟”,若非遭遇重大变故，士人琴不离身 , 所谓 “ 君子之座必左琴右书 ”。嵇康在《琴 赋 》中说 : “ 众器之中 ,琴德最优 ”。凡此种种 ,不胜枚举 。因此,古代从帝王将相到文人雅士,举凡精英无不操琴。直到民国时代仍然如此,精英把习琴视为士人的一项基本修养。

《乐记·乐论》中说:“乐由中出，礼自外作。乐由中出故静，礼自外作故文。大乐必易，大礼必简。乐至则无怨，礼至则不争。揖让而治天下者，礼乐之谓也”，目前中国重礼轻乐。古代讲究“礼以节人，乐以发和”，礼乐有内在联系，不能截然分开。现在哪怕是在国学院，也仅仅是捧着经典文本研究礼，而乐则被彻底轻视。

古琴是最好的倾诉对象和交谈伙伴，语言的尽头是音乐的开始。你一弹琴就听到了来自祖先的声音，它不仅能陪你一百年，还能陪你的子孙后代一千年。

明 陈洪绶《听琴图》

事实上人类在宇宙中间也是孤独的，是需要倾诉的。1977年，美国发射旅行者1号空间探测器，寻找地外知音，携带了27首音乐，其中最长的曲子就是管平湖先生演奏的古琴曲《流水》，期望有朝一日宇宙智慧生命与人类成为知音。古代流传下来的古琴，上面往往都有刻字（琴铭），那些字迹是最深沉的生命回响。

2003年11月7日，古琴艺术被联合国教科文组织列入世界第2批人类非物质文化遗产代表作名录。2006年5月20日，中华人民共和国国务院将古琴列入第1批国家级非物质文化遗产名录。

把心安顿好，把命照看好，人生即是圆满。