微画册笔墨情怀——郭绍纲捐赠作品集（一）

书为心画如其人

——郭绍纲先生书法捐赠作品展序

在从教七十周年之际，郭绍纲先生以其扶危济困、无私奉献的义举给宋庆龄基金会捐赠了七十二件书法作品和一幅《宋庆龄像》布面油画作品，体现了先生大爱无疆之情怀。他是我国著名的美术教育家、油画家，历任广州美术学院油画系副主任、美术教育系主任，广州美术学院副院长、院长。他一直强调自己的主业是美术教育、专长是油画，业余爱好是书法。在我看来，对书法的熟悉和喜爱是艺术家得以成为一名教育家的基础，从水彩画巨匠王肇民、岭南画派巨匠关山月、黎雄才、直到广州美术学院前院长雕塑家黎明先生，他们都对书法情有独钟。西汉大学者、文学家扬雄曾在他的《法言·问神》中，提出了一个影响深远的著名论断：“书，心画也。”当然，这里的“书”指的并不是书法，应该是一切书面文字。一如东汉的许慎所言“文者，物象之本；字者，言孳乳而寖多也。著于竹帛谓之书”中书之含义。扬雄的伟大之处是他最早看到了一切文字都是人们心灵形迹的体现。其虽不专指书法，但也包含了书法这一视觉艺术形式。由书面文字所构成的文学作品固然表达了人的思想感情，所以才有了书为心画这一说。但作为视觉艺术形式的书法何尝不是如此呢？一是通过语言，一是通过书写的形迹。两者方式虽有所不同，均很好地表达出了作者的情感状态。正如唐代的张怀瓘所说的“文则数言乃成其意，书则一字已见其心。”

郭绍纲先生的书法是以颜体的庄重端颜面貌示人，一派正大堂皇之气象。他的书法基本上为楷书为主，笔力遒劲，结构劲挺。据他所言是因为楷书容易普及，服务社会面宽。他的楷书用笔基本以藏锋为主，不露锋芒，体现了正人君子之风度。作为一名教育家，郭绍纲先生对于书写内容的选择也尤为在意，如此次展览上的“不因果报勤修德，岂为功名始读书”“万古不磨业，中流自在心”“厚德载物”“自强不息”等内容均是富有正向意义的格言警句，还有一些如《兰亭序》《爱莲说》等脍炙人口的名篇。我想，他在书写这些内容时，这时的“文”与“书”已经互为表里，是他创作时的心灵形迹的真实体现。书法是抒发情感的艺术，从汉代蔡邕的“书者散也，欲书先散怀抱”；到唐代孙过庭的“达其情性，形其哀乐”，张怀瓘的“或寄以骋纵横之志，或托以散郁结之怀”；到元代郝经的“书法即心法也”，盛熙明的“夫书者，心之迹也”，明代项穆的“夫经卦皆心画也，书法乃传心也”；一直到清代刘熙载的“扬子以书为心画，故书也者，心学也”。我们可以看出这种观念在郭绍纲先生身上的自然流淌。从东汉许慎的“书者，如也”，宋代的苏轼的“凡书，象其为人”，一直到刘熙载的“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”无一不是书如心画如其人的最好例证。郭老师是地地道道北京人，身才高大，相貌堂堂，品德高尚、富有正义，待人真诚而宽容，和他的书法一样。

中国传统艺术中还有一个重要观念，就是一流的艺术家必须具有良好的品格，其创作才会富有高卓的品格与味道。在这一观念的影响下，后世论书极为重视书法家的品德修养，以至于形成人品与书品相表里的风尚。正如宋代朱长文在《续书断·神品》中所云：“鲁公可谓忠烈之臣也，……其发于笔翰，则刚毅雄特，体严法备，如忠臣义士，临大节而不可夺也。扬子云以书为心画，于鲁公信矣。”郭绍纲先生是这样思考的，也是这样追求的。他认为书法的格调尽管因人而异，但我们应该以追求士气为尚。而不是市气、匠气、江湖气、酒肉气等。此次展览的七十二件作品中，除了隶书作品《厚德载物》外，大部分均是楷书，无论是清净典雅的《兰亭序》横幅，端庄伟岸的《仁者寿》竖幅榜书，还是《虚竹幽兰生静气，和风郎月喻天怀》对联，均是以颜体为底，略带一些魏碑笔法，充满了阳刚之气，很好展现出了儒家学说主导下的温柔敦厚、沉郁顿挫的审美风格。书法是人的第二张面孔，郭绍纲先生的作品很好的显示出了他那正直而高尚的人格。我们也就自然而言地理解郭绍纲先生为什么钟情于楷书，在楷书中又唯独钟情于颜体的原因了。

正如著名的美术史家邵大箴先生所言，郭绍纲先生是中华人民共和国成立后第一个重视艺术师范教育的人，他确立了师范在中国的高等美术教育体系里的重要地位，是中国的美术教育事业重要的实践者和先行者。古语云：上善若水，大爱无疆。郭绍纲先生作为一个优秀的艺术教育大家，耄耋之际又将余热奉献给中国的公益事业，多次真诚捐赠自己的艺术书法作品来做公益活动，我想他的主动不是为了帮助一个或两个需要帮助之人，而是希望通过自己的高尚的人格和无上善心带动社会所有爱心人士进入到公益基金会，进入到帮贫助困的公益事业中来，这便是一位具有如习近平总书记所说的具有大爱般的美术教育家的情怀。

祝展览圆满成功！

广州美术学院美术教育学院书记兼常务副院长、博士后、教授  吴慧平