西安美院贺文龙教授揭秘国展书法获奖入展玄机

本文来源于网络，为贺文龙教授十年前课稿。今日再看，还是非常有所收获，故转发此文与各位同道分享。

一、关于国展获奖作品

1、集字的妙用。准确定位，选对碑帖，适度意化，个性书写。

     粗一看，你觉得没什么，甚至会说我不是初学书法的人，还要集字啊。这几句话您得细细琢磨，参透了，可以发挥出不得了的爆发力。其实，我们每一个人心里都清楚，百分九十九的人都不能达到真正的创作。创作是沙孟海、林散之、于右任之流的书法家挥笔就来的事，一挥而就，略不经意。古代的书法家也是这样的。这要一辈子的功夫，是一生学养和功夫的凝结。我们挥笔就来，不假作意、一次成功的、质量较高的书法作品有几件呢？？国展获奖、入展的作品如此做就的作品又有几件是这样的呢？你不要被获奖感言中--半夜二点一挥而就的迷药迷魂了。最隐秘的部分人家不告诉你的。

     当我们还没达到真正的“创作”水平时，又要入展、获奖，怎么办呢？四字真诀曰：设计、制作。此四字好说，怎么做呢？此时先打住，我直接告诉你的东西，你不会珍惜的。大家先看几张图片吧。你要能从这几张图片中悟出点东西，你就不用我说了。你悟了，悟不出，我告诉你，你收获会很大的。

    如果你能把八届、九届国展作品集找一下，对照片这两年的隶书获奖作品你一定能发现点什么，细心看。

     大家看出问题了吧。首先三张图片是二位作者的作品，第一张和第三张是同一个作者。首先三张都是集字。第一张是集开通褒斜道的对联，为了让作品字数多，大气，作者一口气集了六幅对五字对联。因此，我们发现这幅作品的重复的字特别多。“世”用三次，“显”用两次，“史”字用三次，还有其它重复字，大家找吧。作者落款说，前人五言句。其实，古人所的五言句是指五言诗，绝不是一堆对联放在一起伪装五言诗。再者，大家细心的话，发现这幅作品根本读不通，原因是少一个字。作品共59个字，不能被5整除，应该是60个字，少一个字，这个字是什么呢。我们再看第二幅作品和第一幅不是一个作品，，过了四年第二幅作品说白了就是借用第一幅作品，“意临”了一下，不过他很细心，发现了原作的错误，并改下了，补了缺字，看第二幅作品的第二句有“世用张永年”，第一幅作品正好缺了“用”字。第二幅作品如何“化用”第一幅作品的，你看出来了吗？意临，略变用笔，改变对联的顺序—因这是对联“开会”，所以顺序可以改变，如果是五言诗就改变不了了。又改变了章法，用了宿墨。用得巧吧。过了四年，同一内容又获奖了。

     不过可敬的是，第一幅作品的作者早都知道自己曾用少了一个字的集字作品获奖，且伪称为五言诗。他九届展换了方法，不是集联了，改抄高其佩的诗，还是集“大开通”。又获奖了，他获奖看，看到第二个作者的作品一定会开心而诡秘地发笑。

     不过，还是让我们对这二位作者举一下大拇指吧，善于构思、设计。两年的三幅作品排在一起看还蛮有娱乐性的。既然是大赛、展览，这些方法就可以用。用成功了大是水平。

     我们现在要好好思考和反思一下如何巧用集字了吧，用得巧，用得隐，用得活，用得足。这四句话好好品品吧。也要反思一下自己老投展，或者不入展的，或者入展不获奖的问题了吧。打仗都要用计，讲战略战术，你光发狠劲猛写，下苦功，不想构思、设计，能行吗？当然，不鼓励大家做假啊。

     九届国展的获奖作品将“集字法”用到了让人不能接受的地方。有些朋友对于九届的获奖作品提出很大的异议，尤其是那件集颜真卿《自书告身》的作品，可是你不得不服人家集得巧。你一劲地写，一个劲地朝网上发，让别人提意见，一点用也没有。你自己研究过国展，思考过国展吗？从获奖中看出问题了吗？动不动发投展作品，热闹倒是热闹，作用最终没有多少。

     再看看几个国展获奖作品吧，你能从作品中读出更多作者构思的东西吗？你能让经典碑帖说话了，你就是书法高手，你能让获奖作品说话了，你就是国展高手了，可惜很多人只知道低头猛写，或者动不动发出一件作品让大家批。这种行为近于幼稚—恕我直言！

     总是集联，字数太少，而且集联的文句总是让觉得别扭——为了用上碑帖中有限的字形，没办法啊。还有更好的办法吗，看看九届国展集颜字的作品吧。不服的人说，不就是集自书告身嘛。可是你不要忽视了，这个作品有几个好处，第一，作品文字为自己写就，不是抄唐诗宋词，能用古文论古人的书法，有学养吧，评委们喜欢，他们总是嫌年轻人没学养嘛。第二，字数多了，好一大段啊。第三，人家有意临功夫，个性化的功夫，不仅仅是初学者的集字——死描死摹，不生动，没有时代气息。所以这种作品一下子吸引了评委的眼球。

     可是大家没想到，有高手在六届国展中就用了此法，而且与集颜字的太像了。那就是第二件作品的作者，广西现象的制造者张羽翔。张写了一段论王羲之的文字，开头王羲之三字就像王羲之写的，中间的字大家看看吧，是不是王羲之帖子里的，这种集字的巧妙，你想到了吗？所以不要老抱怨获奖者的没你写得好，人家第一招就胜过你了，人家懂得构思。

     九届国展集字作品特别多，不过作者各招，招招不同。看看集《天发神谶》，有一小楷抄的是洛神赋，你说他集了没有，可以说集了，也可能说没有，但是写洛神赋小楷经典作品很多了，他总是有很多材料直接放在边上参考的吧？

2、如何使你的作品风格化、写意化、陌生化。

     恕我直言，我们现在的展览作品，百分之八十五以上，还是临摹化创作而已，或者直接说就是临摹化习作。即使一些获奖高手的作品也基本在这个层次。也就说，他们选好好碑帖和取法的书法家，就开始猛临，有的为了一两次展览，有的一临王羲之就是几年，甚至几十年，米芾说的“集古字”，也不是这样啊。这主要是对书法没有会通的理解，很可悲。你以后见到很像那个帖的书法，不用佩服他了。如果才写书法三五年，还可以，如果写了五年以上，还这样，基本没什么出息了。当然这是国展现状。这样的作品有时也很沾光，乍一看很古典，很地道，临古很深，技术很细。但是很无聊。你的功夫不是很深的话，不适合走这一条道，人家临王羲之二十年了，临书谱三十年了，你怎么和人家相比。你要做的是使你的书法作品风格化，让你学习的原帖风格淡化，让你的作品个性化，写意化，这样才生动，才能打动评委，也能让评委在很多王羲之，孙过庭、王铎风格中找到“陌生化”的作品。这种路子尤其适合字数不多的作品，对联一类。也适合有感觉，有才气，关于临机发挥，功夫并不是很深的作者。到底怎么做呢。

    我们还是得强调一下，国展评选以“稳健”为主调，这也就是说。明显临某家某帖的作品很沾光，只要功夫深，就可以。比如大家发现以孙过庭风格，王羲之风格为基点的作品很受欢迎。因为大概这样体现了从传统来，从经典来。所以你要把握一下基本点，还是要让评委看出你是那家那派的。不要太个性。你没把握这个，我下面的话会误导你的。

    然而，有来路，有取法，对古典师承，并不一定只是通过面目、形迹来表现。只要感觉笔法、气息高古就行。毕竟评委看太多了孙过庭、王羲之、王铎，还是会厌烦的。于是一个新面目出现会沾光的，起码捞个入展还是有可能的。

    那就是让你的作品既有师承关系，又有较新的面目。要做到这一点有很多办法。

1）巧学、活学一下非主流碑帖。

    虽然取法乎下了，但还是比你学时人要法乎上的了。再说，就现在的评选机制来说，你学评委的字并不沾光。碰到与你所学的评委的书风相左的评委，你还吃亏呢。（所以顺便提一句，你如果是刻印的，做印屏就自己题签吧，找个名家题，说不定就因为这个，你被刷下了）不如你学大家较生的碑帖。如果心里没底，你可以选一下与你选的碑帖相近的碑帖相参。比如大家学《石门颂》，你学《杨淮表记》，略参石门就可以了，评委一看，此人似学石门，但是有自己的东西，不是很像石门，于是结果可想了。其实你只学了与石门相似又下石门一等的碑帖罢了。央美刘彦湖教授的书风大家很熟悉吧，可是没人找出他的师法来源。那大家看一下下面的图片吧。

    大家比较看一下刘彦湖和北齐感孝颂的感觉吧。我没和刘先生说过他的师承问题，也没找刘确认过，但是大家可以看得出两者的关系吧。《北齐感孝颂》上海书画出的《篆隶》中有，有兴趣大家可以看看，可是熟悉这个帖子的人并不多。

从这点，你想到了什么？联想丰富一下，想象丰富一下。这里东西很多。

2）你想到参学一点“画家字”了吗？

    有几个画家的书风与我们现在时风很接近。米芾、八大山人、潘天寿。这样说大家可能觉得有辱各位圣师的清名。那到是的，把大师和时风相比，的确有些些有失敬意。但是我是有所特指的。米芾的张扬和欹斜、八大山人善于制作大的字内空间、潘天寿善于加大字的大小参差对比，特别是有些长款更是如此。这三条，我们现在的时下书风哪一条不具备，特别是行草书，不是这样吗？流行书风不是如此吗？不熟悉他们书风的先找图片看看。所以我们国展可以参考一下这样思路。在画家字里面找点东西。让你学古，不离古，有面目，还高古。不要动不动就是二王、米芾、礼器、石门、石鼓、峄山之类。这只是一个思路，不是让你就一定学八大，不过国展历史上确有学八大入展的。其实的我们真正的书法创作，何以不能参考这样的思路呢？？看看人家是如何学古又变古的。

    举个例子吧，你写小楷，只学钟繇、灵飞经、汲黯传、文征明。你能不能学得稍偏一点。比如，你学写经，有一天看到了元代山水四大家之一的倪云林的题画小楷，你会不会觉得它和写经体有些像，特别是捺的写法。很有拙趣和力感、形式感。那你学一下，加一点的倪的东西，不是很“生”、很“新”吗？事实上也确实也有人学倪云林的。请看下图：写倪云林的七届国展入展的作品。你写钟繇，你想想得有多少写钟啊，你得比过他们你才能入展。再顺便说一句，你不要以为六展、七届国展就没有参考意义了。只看八、九届的。国展和考研、考四六级一样，它是有时间差的。你反过头研究一下六届、七届，说一定找出新思路了呢！！以下是思考题：

1、思考一下你学的碑帖和古代那个画家或者不太出名的书法家也主要以此为筑基，

2、思考一下你的书风和哪个画家接近或者二三流的书法家接近。然后找出来研究。

3、翻看画家书法和中国画题跋书法，研究一下，有你可学的吗。

    思考其它问题，由你看到帖后想到的都行。其实我们这里再引申的话，不只是国展技巧的问题，而且是如何从古典走向现代，由母体走向风格化的问题了。

   当然国展要“稳健”我再次强调，可是比赛的性质又决定要出位、要新、要奇。于是写篆书大家发现周秦一系平正、雅正的少了，奇诡怪诘的楚简、金文多了。四平八稳的唐楷基本绝迹了，魏楷多了。工稳严谨铁线小篆少了等等，当然这些还是偶有入展甚至获奖的。可是大势如此。对于这一趋势，你可以有多种选择，1、在大家不关注、逃避雅正、平实时，一味出新时你守正，这本身就是一种偏。有人调侃国展说颜真卿投了写了颜勤礼碑，结果落选，可是不要忘了，九届还有人以颜体获奖的，你要活学，不要死用嘛。每届大概还是有铁线篆入展的。人家是小沈阳穿裤子--跑偏嘛。2、守正的本事是功夫过关，写铁线就要写得线条十分干净，结体十分严谨。从一定程度来说，比出新出奇还难。既然大势不能改变。守正、雅正、中庸的书体、书风不易入评委眼。怎么办？好好思考一下吧。课间休息，留下思考时间，明天分解。3、变正为奇，化腐朽为神奇。你可能想我是写小篆，可是铁线篆，清人的小篆都不够有特点。可是我也写不了大篆。那你能把小篆写活吗。看看下面两幅作品吧，你有何体会。

     上第一幅作品乍一看，很像大篆金文，细一看，基本构形不过是小篆而已，可是人家写得大开大合，大疏大密，可怜的展览评委们在极其疲累时，就喜欢看到这样的作品。他以小篆为基本构架，加了一些汉金文，甚至是古隶的东西。就赢了。再看后面赵熊老师的作品。也是以小篆为基本构架，加了汉金文，和摹印篆的东西。毕竟赵老师是篆刻家，他对缪篆太熟悉了。如此，他们就活化了小篆。而且赵老师这幅作品的形式感非常好，细细的线条，空灵的布局和密密的边跋形成很好的对比。加上亮黄用纸的古雅，这幅作品是评委作品，可是如果放在参展的作品中的话，我相信也有不俗的成绩。

     现在我想问一下，如果你在对小篆下过功夫，你还在十头牛拉不回的在邓石如，赵之谦、徐三庚，甚至在峄山碑里面转吗。你还想靠一手铁线过关吗。我看到最近书法网上还有人在猛写清人的小篆，一稿一稿地发。我真为你急啊。

二、关于形式分析与技法训练

    大家知道形式训练在书法教学和训练中的作用很大。自八十年代末，九十年代初，一批书法专业建立起来后，我们的书法训练有了很大的进步，特别是中国美术学院，沙孟海先生建立书法篆刻专业后，国美的一批导师尤其是陈振濂先生在书法训练教学法和技法训练体系化方面做出了很大的贡献。

   国美教学的成效在后来的各种展览上得到证实。一批批新人出现、获奖。很多和接受了这些深入系统的训练有关。当然，依我看，现在的书法训练体系还是存在着很大的问题的。这些问题也在各种比赛、展览中表现出来了。我近五六年以来，在研究书法篆刻训练思想和方法体系的重建，既学习、继承和反思国美以及很多学院和书学专家的方法，也试图完善和重建。但是，总的来说，这些方法很管用。会极大改变“老干部”书法模式和长期迟滞不进的学习状态。

    今天大概说一说，这些方法其实要一边面授，一边训练最管用。陈振濂先生就将这些方法用得出神入化。邱振中先生的一些技法训练的书也可以一看。但是你要理解它，不然可能会没效果。

    创作是一种很高的要求，要靠很多途径和方法将其“养”出来“逼”出来，我们平时用的方法根本不够。也不系统。所以出现了学一帖，像一帖。不会变通；长期不进步；学古人形迹等问题。这些方法面授边说边练边点拔最好，可是我们现在只能用嘴说一说了。

方法一：将字帖复印放大，用自动铅笔，很细的“双钩”。大家一看肯定会说，以为什么方法呀，原来如此，呵呵，那您做过吗，做过多少呢？大道至简。古人为什么写字精，因为老实啊，没字帖子，就借人家的帖子，双钩填墨做个帖子。这个过程练就他非凡的观察力。不要以为你能看清楚、能看懂字帖，你钩了后，会知道你没看出来的东西太多了。

     此方法尤其适合二王一路的小行草书，帖学一路的写法。你要以古雅、精妙风格胜国展，龙开胜、李有来这样的高手的风格路线就是如此，你如果认真训练了，也许你会对国展高手的作品提出你的看法呢。不信试试。坚持。再好好做些这样的练习吧。你会发现一些“古法用笔”的。（关于这个专题我们以后开专题发帖子的）。

  方法二：窜临

    我训练学生学了一段礼器碑后，让他们自己写唐诗，创作训练。他们原来临得很好，可是一下子写不出来了，又回到原来楷不楷，隶不隶的老路上去了，甚至一些字的隶书字形也写不好，还有不会写繁体字等等问题。我发现，原来的准确临摹，其实并没有理解。只是依葫芦画瓢而已。再来，他们对隶书还不是很熟，现在就创作很难，可是这种训练必须，于是我让他们照《曹全碑》以礼器的法和风格写出来，再照《张景》《石门》写礼器的感觉，结果他们全写出来了，而且并不是礼器原貌，有些许的个人语言。就好，收获不是单一方面的。你总结一下，有多少呢。其实这也是一种背临和意临。却有背临和意临不能有的作用和好处。通过很多这样的思路，你也许临了帖子了才会真正的创作了。要不然，你只能痛苦地集字。

    窜临的一个最大应用，就是对着唐前书法史的碑帖，以唐以后帖子临摹，这有个对书法史认识问题。我认为唐以前典范时期，唐后是风格化时期。不展开了。你能对着泰山刻石，写出赵之谦、吴大澂、吴昌硕的风格吗，试一下，没底的话，就先临他们一下，然后对着泰山刻石来吧。你会发现你不可再现他们的风格，可是你写得很有个人风格了。

  方法三：快临、意向性意临。快国展了，我们就不要总是准确临摹了，本时练功，现在就算了吧，基本是这们。放帖子在旁边，快扫看、快书写。

别老想天真地想拿《石门》《礼器》《王字圣教序》获奖了，除非你写得过李有来，陈忠康。再说了，我自己不喜欢这种书写模式。找找路子吧，放着帖子，你能提出五个意向化目标吗？然后意临出来。比如：写石门，1、加大字内空间，如开通褒斜道、伊秉绶的特点。2、加大内紧外松式，如萧娴的特点。3、加粗点画，减小波动度。4、用石门的方式写古隶，化一下帛书和简书。……这样结合你对国展作品的研究和你想达到的书写效果。很管用的。

    方法四：分解式临摹，点画归类分解式临。起笔、行笔、转折和使转、收笔的分解式临摹。方法一和方法四对帖学一路很重要。

    方法五：各种单项训练：针对单字，加强收紧中宫的写法训练；相反，宽松中宫的练习。字内空间和空外空间的练习；外廓变化的练习；重心提高降低和左右摆的练习；斜正体势变化的练习；字组连结方式的练习；字内和字间对齐方式的练习。主笔变化的练习。古法用笔的练习：绞转与笔毫运动周期问题、翻转，换锋、断笔等等……，这些只能用语言说了。

三、国展作品分级和量化标准

   考试、考级为什么荒诞却合理呢，因为它都是通过量化的方法选拔。这样就有标准，就公平，尽管不一定能显出最佳水平，但是对多数人来说，是公平的。于是很合理。我们的国展不也是这样吗？？古人也分级的，古代的《书品》《画品》不就是这样的书吗。非要把很难比高下的书画分为“逸神妙能”诸品。有些书画家也因为这个和分品的人呕气。

    既然是这样，它一定有分级和量化的标准。不然，凭什么你把一些人获奖了，一些人连入展都不行。我们都可以发难评委，可是评委不会理你的，每次国展完了，一些人发帖子说，这是我的投展作品和某某比一下，请某某主席、评委出来说话，云云。火气很盛。其实评委基本还是公平的，这个问题却不会回答你，现在，我和大家一起来探讨这个问题吧，一起回答吧，很多人生问题不要看不开，答案只有你自己来找。

    所以我认为，其实国展中有一个内在和隐性的量化和分级标准，虽然各评委各怀已意，却大致趋同。让我们自下而上列出一个：

国展作品量化标准和分级表，上报张主席并分发各省地市书协参照执行。呵呵

一级：（垃圾级）。命运：拉下变成垃圾。得分：10-20分

所书无由（没来由，看不出师承和法帖来源），独骋已意，用笔恶俗，章法不整。滥用淡墨，了无神彩。滥用宿墨，恶臭袭人。（用宿墨最好用卖的成品，不要自己过夜的臭墨。）功底浅薄，多见错讹，字不成体，笔无合法；偶见佳笔，余皆败画。（这种人有前途，但是功夫尚浅）

至于不合要求，不看启事，尺寸失度，形制不合者，不具论。

当然你写得不错，也可能被拉下，不一定符合我说的这些表现，我们只是一个分析，不能概括所有现象，以下这些话，也不是对各位书友作品的评价，不要对号入座。如有得罪，请谅。

二级：（上眼不入展）。命运：评分会想一下，临学什么帖的，然后拉下。得分：20-40分

所自明确，所法清楚。然拘泥集字，描摹集联，死摹死描，没有理解，了无生气。线条疲沓，体势呆浊。装潢土气、火艳、俗气。（有一定的书写功底和临帖、入帖观念，但功底太浅，方法和思路简单）

三级：（登堂未入室，怜惜型）命运：稍怜惜，拿下，得分40-50分。

所自明确，所法清楚。有所本，路子正，书写规范，有一定的功力。但设计简单，思路单一，总体效果平平。同类产品很多，不跳，不亮。

四级：（入选版）命运：有的入展，有的下。得分：60-70分

在三级的基础上，会设计，有思路，作品整体效果好。在临摹性创作的基础上写得稍有活气。

五级：（入选或提名），得分：70-80分

所自明确，所法清楚。有所本，能理解所师法碑帖和流派，有较好理解。作品总体经过较好设计，思路好。作品视觉效果强。

或者，临帖功夫好，对时流作品有一定取法和学习，脑筋活，上手快，学得活、面目新。

六级：（获奖级）得分80-90分

所自明确、所法清楚，但对书法有较好的理解，在基本风格类型的基础上取法并不单一，天性好，有很好的书写感觉和才能。有些作品能具个人面目和语言，时代感强。对当前的展览和获奖作品的作者、写法熟悉。作品整体视觉感好，块面分割和颜色搭配协调。能在书写内容、书写风格、形制、章法、颜色等方面全面构思。已有过获奖记录，评委对你的书写特点有一定的认同和熟悉度。

七级：（得大奖级）得分90-95。

所自明确、所法清楚，在基本风格类型的基础上取法并不单一，天性好，有很好的书写感觉和才能。有些作品能具个人面目和语言，时代感强。对当前的展览和获奖作品的作者、写法熟悉。作品整体视觉感好，块面分割和颜色搭配协调。能在书写内容、书写风格、形制、章法、颜色等方面全面构思。已有过获奖记录，评委对你的书写特点有一定的认同和熟悉度。取法多样，对书法的“法理”有较深的理解和感悟。有很好的整合和创变能力。基本功扎实，个人语言明确，时代感强，也有较强的艺术感染力。能紧跟时代潮流，但是总能在时风外出一点点新意，很快会成为别人的模仿者。总是快、新别人半拍到一拍。当然我们这里不谈别的因素，只谈书写水平。

八级：（超级高手级）作品命运：干脆不参展，或得大奖或不入时人眼，不入评委眼，拿下！！得分95-120分，取法多样，对书法的“法理”有很深的理解和感悟。对书法史有会通性理解，有很好的整合和创变能力。基本功扎实，个人语言明确，时代感强，也有较强的艺术感染力，作品生动，书写感强，创作能力强，一挥而就，一次成功。兼顾或干脆不管制作、设计因素。作品整体形式感平淡朴质，但气足、格高。以性情动力，运以气，成乎自然。为这可能是历史会记住的作者，历史链条上的大师坯子。这种作者很勤奋，但气韵非师，非以学可致。不可复制。

     国展不是书法考级，可是实质和此有何二致呢？其实上面基本是谈书写水平，你也可以从块面分割、书写内容，作品品式、风格类型、用印、款跋上分级。给自己打分，精心构思，用心设计。综合打分。说白了，这是投展前对作品的量化和考量论证。你要这个工作吧。

小结——复习训练思考题

1、你没必要想你的水平还不行，以后再参展，你可以将其拔高甚至于最大化，你想到了吗？这个可以有！名星的照片都是PS过的。方法你能想出哪些。

2、国展的秘密有很多，我告诉你了一些，鉴于不惹事、和谐为上，有些我这里不能说，你去研究一下国展作品集，你还能看出哪些？有些可以用在你的参展策略上的。你去研究了吗？

3、你还在以一帖一家一流派为标准，直接搬过来，临摹式创作吗，你得思考别的了。书法创作到底是什么？——我说的话不一定和国展有关，很多是针对书法来说的。

4、你能总结出国展高手的临帖思路、构思设计的方法吗，总结出20条如何？他们的作品都告诉你了。你可以摹仿他们，也可以小变其法，还可活学其思路。

5、你能在总体上把握一下国展作品的书体和书风吗，能不能通过分析、概括，对你的书体和风格作个新的定位既出新又和别人不一样。比如你总结后觉得你擅长篆书，目前的篆书写法还不行，通过分析，你给自己定出个方案，写什么体，用什么写法。不雷同，有新意。结果你获奖了，呵呵。

6、通过一些资料和你发挥你的聪明，你能对你要投展的书风作一些形式分析和深入的技法训练吗，能在十五天内，二十天内再大大拔高自己的书写水平吗？

7、你能用我的分级分段的大致思路，对你的作品作一个严格、苛刻、客观、综合的量化和得分吗？尽管说自己的孩子自己爱，但这时你就不要带感情色彩。这是最后一段要做的事。

8、你能从我说的大致思路中再细化出一些国展的分析和技巧吗？言不尽意，圣人立象以尽意，我只做个大致提示，其实你自己能帮自己，而不是我。

四、这些细节的失误会坏了你的大事

1、错别字。

     相信会写书法的朋友对自己的用字都是比较自信的。有的人甚至会说，我对错别字有天生的敏感，一般不会写错字。书法用字中的错别字是一个综合的问题。

        首先，繁简字字转化中会用错字。大家知道，我们现在用简体字，可是书法用字笼统地说用繁体字。这中间就会存在着问题。我所在城市——文化名城西安的著名文化旅游景点钟楼、慈恩寺就存在着很多这样的现象。对于这个总题我曾在中国书法网发过帖子，谈过，有的朋友大概还有印象，这个问题就和我们的书法用字密切相关。我们在把这个帖子相关的图片先发出来，大家看看，我已标出来了，你一定能看出来问题了吧，如果看不出来，你要好好警惕你的错别字问题了。很多朋友，常常和电脑编辑文档时，用WORD软件繁简转化功能来转化繁体字。这是很不可靠的，有的朋友甚至不知某个字的繁体字写法时，用电脑来转化。这就有些可笑了。请你把下面一句话用WORD软件繁简转化功能转化一下。“孔子云：己丑春，王后发已半里长。”一定会转化成：“孔子雲：己醜春，王後發已半裏長。”（刷红的五个字都错了，应为云、丑、后、髮、里）。哈哈，有意思吧。

       国展出现过这样的情况吗？当然出现过，有些朋友还有过很惨痛的教训。很好的作品，本来可以得大奖，可是因为一个错字，刷下，最多入展。我们现在的人啊，的确要好好读书，提高学养了。不然，你要当文化人，笑话多着哩。参加国展最容易出的错别字，有朋友会写‘应十届国展之征’，你要注意严格讲“征”字是错的，应该写成“徵”。好象七届、八届国展入选作品都有过这样的错误，我就只举这个例子了，前面因为用了一些朋友的作品图片，指出问题，帮他们做了广告，他们还向我表示不高兴了。中国书协有些评委看了我的帖子，也打来电话，表示我把他们曾经的工作失误广告出来了，扩大化了。为了静心、和谐，我就是出示人家出错的作品了，大家有兴趣可以自己找找看。

      关于这方面的问题大家有兴趣也可以看过去发的帖子：

书法用字的问题还涉及到篆隶用字的文字学（包括篆刻），楷书的异体字、俗体字等问题。这里提醒大家，篆隶用字要严谨，实在不行，就在字边朱砂加旁注，注明出处和依据。既可以增加形式感，又可以让评委明白，你这个字没用错，篆刻则可在边款中说明。楷书不要用太生的异体字，尤其不要乱用碑别字、俗体字，你不要以为你是有碑帖依据的，你想想有些造像只是一些民间人士所为，写法和刻法都很粗乱，你还学他的字形，在当时这种字也许用得不是很广。而且人家在公文和科举中绝不会用的，你的国展和科举差不多了，不要让这些字登大雅之堂了，否则你有点蔑视“皇威”了。写完作品，投展前，谦虚一些吧，让高手、老师，朋友，看看吧，检查一下吧。

   2、用印和印泥

   不要太多用印，不要简单学古代法帖上的用印，那是后代人陆续加上去的，有些也不是地方，乾隆老头那个太大的御鉴之宝就经常破坏了画面。也不要让印章扎堆，不要因为你会刻印，就让印章在你的作品上开会，评委和你的“敝帚自珍”的心态不同。你的印，你喜欢用就行，可是评委不这样看的。

      你没把握就用三个印算了，印首一、姓名和名号印一朱一白。印章作用：取信，章法、装饰。方法：平衡、补空、压角、呼应等等。写错了字，某字写得不太好，强烈反对、不建议改后在旁上加个印，那是公文的做法，取信用的。你加个印，怕评委不知道你写得不好啊？？！！

印泥我就不说了，上海西泠的潜泉系列，推荐。

3、作品尺寸和形式严格以征稿启事为准，你不会现在还不知道吧。

4、色纸和染色。

    过去评委好色，现在的评委和现大的大款一样，不但好色，还讲起了品位。呵呵，现在不要大红大绿了，要走淡雅一路了，也不要大紫大黑了，更不要用质地和颜色发煞的黄纸和蓝纸了，这是给那个世界人的！也许这届明显要照顾素纸“素面朝天”的了。现在的社会你找个长得好不化妆，有品位，有文化，不势利的女朋友都难了，书法一样啊，忽然出现一个，说不定就打动了评委。当然你的书写和章法等艺术因素要跟上。你能感觉到国展微隐的趋势变化吗？思考五分钟吧。

5、用拼接方式的朋友，一定要用好的不干胶棒，接好后用电熨斗熨一下，完全好后，你自己用点力拉一下，看看。或者到装裱店让师傅用比较稠的浆糊接一下，最好用去筋的浆糊。可别到了国展评展现场，还没折腾呢，一轮下来，你的作品已成残纸了。

6、还有邮寄、填表、寄款等细节.不遑枚举啊。大家好运吧，主要要有“细节意识”要琢磨。要察几知微，这是周易的智慧。

五、使自己的作品获得加分的技巧

       上几回说到，国展评审时，评委心中其实是有一个量化和得分的标准，最起码会分级。那我们今天说如何给你的作品加分。国展投稿都快截止了，你的书写水平也就那样了，要练功，参完展再好好整吧。在你现有的书写水平上，你还是可以通过思想的改变和构思的巧妙给你的作品加分。

1、全面展示你的书写才能。

      大家都有印象，国展作品，经常会在草书边加小楷旁注、边跋。在大字边加小字等等。这样做要注意几点。其一，你如果没有几个书体都写好的才能，就避过这一点。你正文草书写得挺好，加了个写得极不好的小楷，结果是拉分了。其二，要合谐，为了章法或者内容需要，才用多种书体配合和块面分割的方式。当然你可以人为地制造这种需要。不要勉强，为加而加，看起来不舒服。

     比如，强烈推荐少字数作品在全面衡量后，可以加时，就加一些密密麻麻边跋。字距远，行距近的隶书的写法，就可以加多字数的竖向的边跋，一是形成隶书横向的势与边跋竖向势的对比，二是对正文字距远、比较空落起到一个连结作用和贯行气的作用。

     再说对联就几个大字，如果你是五言对联，共就十个字，你要入国展，获奖。有些分量不够了吧。评委评奖时心里还是有些觉得太便宜你了吧。于是你加些小字吧，行草的东西，动荡的风格，稍加些静的东西吧。就和我们美院的毕业展一样，四年了，你画二个小扇面，即使你画得很好，能行吗，你能画过齐白石吗？工作量不够吧。

     如果你行草很好，小楷也很好，评委一看，行草流畅，大气。没想到还能写这么精工的小楷，不错。好，得奖。同时你也可以再投个小楷的作品吧。

2、展示你的学养加分。

      写书法的人，我们经常说要有学养，有学养，就有书卷气，不野了。可是这些东西是隐在的。国展这种东西，有时你要把你的学养贴出来，像个标签一样。比如，你的作品和某个作品相比从书写上看不相上下时，评委一看，这个作品是自作诗词，再一看，读起来还不错，好，那就这样了。你如果会自做诗词，不用担心做得不是太好，不要用历代诗论的标准去约束，这不是比诗会。你书写自作的诗词吧。为了促进这个风气，已经有一些专题展，自作诗词书法展。

     还有你的落款和边跋一定讲究，不要上来就是半文不白话。或者干脆抄一段现代白话的什么句子。你会说，可是我不会古文，不会写像古人一样的书论啊。可是你不会抄啊，不会找一段变变啊，用在你的作品上吗。——我这也不是教大家造假，应急啊，你要会古文，你还是好好先读王力的《古代汉语》吧。我曾经读过古代文学的研究生，我知道这里边的甘苦。但是应急时，你是有方法的。方法对了，也拔高了你的古文水平，评委一看，好，此人有学养，古文不错，他不会考证你的边跋的准确来源，当你不要用太熟悉的东西哦，我这么一说，你不会改变一段《书谱》的文句上去吧！

       这样的话，你和别人的作品相比，你不是胜了一筹了吗，你不是给你自己的作品加分了吗，不要只把精力放在书写。

      篆书和篆刻你用了比较生僻的字，或者不得已要假借。书法作品，你可以在字的旁边、或者边跋里加上笺注。当然可以用红色哦，这样的话，不是可以有形式感，也可以避免评委误解，篆刻则可以在边款里啊。可以和你的边款里其它内容分开，用小字，可者用不同字体，是不是又把你的边款形式美化了？

   3、为改变条幅的单一样式，你能想出多少方法，进行拼接和块面组合。

十届国展规定，竖式，尺寸也做了规定。这样我们只能在很有限的空间创作了。但是我们不能全是条幅吧，当然不是。对于这个，我们已有了足够的经验。就是你可以用接接的方式，用不同的块面接成条幅，大的形制是条幅，但内部可以是册页、扇面的接接，等等。在今年的要求下，你越是要发挥你的想象力了。如何加签条、如何拼接，书写内容上如何块面分割，形成章法上的变化。参考一下历届展览的作品吧，并在它的基础上再朝前想一步。或者在他们的基础上再活用一下。

     4、这年头玩的是综合实力，你将作品做大，不如立体化，做强。

还记得冯巩这句小品里的话吗！“我就想证明在相声界我影视演的最好，演员界我导演导得最棒，导演中我编剧编的最巧，编剧界我相声说的最逗，这年头就得玩个综合实力！”一句话，含着智慧。赵本山的“三卖”里，有多少促销学智慧在里面，当然，我们要正用，不要反用哦。

看着国展作品尺幅和字越来越大，我就给一些朋友预测，下届国展我怕要限制作品大小了，这样下去太没意义了，主要是给评审带来不便。不想我一句成真！！所以你早就想到将作品立体化了。不要一味大了。是不是有一天要铺纸到纽约，我们拿着毛笔，从飞机窗口钻出来，伸出笔来写啊！！

      你要从书写内容、字体、边跋、拼接、块面分割、用印等等来考虑了，这样可以将你的作品立体化，做强。当然，好的作品其实很单纯，过多的因素会破坏书写本身的“聚气”，可是参展的，没人自信自己是大师水平，评委也压根没想到他会评到一个大师，所以这些因素，你还是考虑一下吧，适度用一下吧。这些因素不一定全用，但都是得分点，分得好了，作品会很增色。

六、关于书法的时代性

       说说今天列出的话题吧。既然是最后一章，打算文字长点，和大家唠唠嗑，多说点话，也算是一种就此别过的方式。

       大家都熟悉兰亭里那句话“后之视今，犹今视昔”，王右军这里说的人生体悟，很深，我们这里就单指书法。当代的人并不容易明白我们当代问题何在，书法发展到现在要解决的问题何在？当然我也不明白，今日的话题也不过是和大家一起探讨罢了。可是我们说起历史，都是叭叭的，刚刚的。什么时代的风气如何，发生了什么问题，后来什么大书法家、什么流派解决了这个问题。于是如何如何？后人也会对我们这个时代说得很清楚。可是我们清楚吗？恐怕还是当局者迷吧。

      当西域残纸发现时，我们看李柏文书，看很多魏晋时的残纸，都会说这个字像王羲之的什么帖，那个字像什么帖上什么字。那么王羲之不是没有什么了不起了吗，如果有比现在多一万倍的残纸，是不是会发现很多人写得和王羲之差不多，再大胆猜想一下，是不是还有人比王羲之写得好呢。我想这个问题至少有以下启示的，一代有一代文学，一代也有一代书法。一个时代的书法必然有它要解决的问题，也必然出现解决了这个问题的人。这个时代的书法必然有它趋同性。也就是说王羲之只是那个时代书法的总结、集成者、精致化者，把他那个时代的书法课题解决得好的人而已。

      我们再看隋碑，会发现在欧阳询和颜真卿之前，已出现明显的欧阳询风格、颜真卿风格，也就是说到了隋时，欧体、颜体已是快呼之欲出了。当然欧阳询是由隋入唐的。我说的意思比他还早的时候。那么，欧体、颜体是不是不要理解成欧阳询体、颜真卿体，而是理解成当时有一些人在写这种很瘦劲险绝的体和肥厚宽博的体，只是欧阳询和颜真卿后来成了写得最典型、最精致、最有高度的人呢？？

      清代的画摹古风太盛，陈陈相因，纸上山水。后来的黄宾虹就改变了这种局面，于是他就很伟大。我们越来越对黄宾虹的评价很高。可是有几人能懂黄老呢。当时大家也并不那样画啊，这个例子和上面说的似乎不太一样，其实内里是一样的。李可染从另一个角度解决了这个问题，于是他也伟大了。李可染借西画的用光法，又大量写生，借桂林和南方山水的躯壳创造了他的图式和语言。于是伟大了。到了长安画派，特别主张写生，赵望云写生写得作品大多都成了写生稿了。现在看来他的作品并不是很成熟，（这是从历史大师的角度来说）晚年他的作品一定程度脱离了写生稿的状态，可是因为文革期间对先生身体的迫害，先生不久就离世了。可是因为写生解决了历史问题，于是他也有些伟大了。

      王献之当时敏感地觉得王羲之的书风太保守，说大人宜改其体，要他更宏逸一些，他说的是对的，可是王羲之笑而不答，历史证明王羲的把握是对的。

      历史是复杂的，可是历史必有历史问题。于是笔墨才能随时代，才会一代有一代之书法。

       做生意眼光不好的人，总是不能最先发展商机，总是步人家后尘。只有少数人最先能发现最好的新商机。每一个时代也会有书法家发现当时的书法问题，并穷其一生解决它。当然书法并不只是个时代问题。还要和个体结合。

      据说南宋吴琚的一幅字是最早出现的条幅大轴，现在看来这幅字也并不是很成功，就是说当时人解决要写“大”的问题，经验和方法并不是很多。所在历史也是鲜活的，有血有肉的。我们现在时代的书法问题到底何在，这个问题是有的，可是并不好回答的。你真能把握了，你绝对是高人，你能把握且能解决了，你绝对是大师。

      我曾在杭州的一次书法交流会上提到过这个问题，本来是问陈先生的。就是我们这个时代的书法的问题何在？需要什么样的书法，历史机遇何在？从历史逻辑而言，我们这个时代必然有它的历史史要求，这和艺术家个体追求不一样，也不矛盾。我们说唐尚法、宋尚意……，后人是不是会对我们这个时代也会做个概括，那么真正把这个问题解决好的人，就是这样时代的大师。那我们这个时代的风格诉求、历史问题到底是什么？？陈老师从他的理解和角度全面回答了我。当时坐上有一个剃个光头好象又顶上留个茶盖的人，大概都五十多了，据说是是评论家又是艺术家，听了我这个问题后，后来发言时很激愤，说陈老师的博士能不能提点有水平的问题，问什么这个时代的书法特色、风格是什么？这太低级。陈老师笑而不语，我本来想和他过过手，后来想，没有一定的艺术和知识积累，连问题都明白不了，我和他争不是自降其格，自讨其辱吗？后来才知道他就是鲁迅先生说的空头艺术家。既学无专攻，也乱而不博。实在没什么资本了，就依老卖老，不酷扮酷。这是他的自画像，也是某些人的自画像。

      其实这个问题很难回答，谁回答了，后来再被历史证明了，谁就是这个时代的超级高人，王羲之当年笑而不答，显然他自信自己的书风，对于时风和历史逻辑是自有城腑的。谁能解决这个问题，必然会成为时代大师！

      我们现在就探讨一下这个问题，好在我不用怕说对说错，因为历史没有那么快印证我的说法。呵呵。

      要回答和探讨这个问题，我们可以从历史遗留给我们什么问题谈起。再结合我们的当代的时风和书风就能说得清楚了。还是理个条目，说起来清楚些。

（一）明清的碑学运动把问题还没解决完，我们要接着解决。

      明代前碑学和清代碑学的热烈，不仅仅是因为帖学的式微和馆阁体的盛行。还有人们对于书法笔法、字法真精神的感悟。看看李瑞清、曾熙的字、包括康有为的字，你能说他们已把碑学的精神学到了吗，把帖学和碑学贯通了吗，说到这里，就有一个有趣的话题，也是一个荒诞的存在。本来就只应该有书学，不应分碑学和帖学。本来字都是写的嘛！也就是说写字要能用书法的法理去写字，进而，把书法当成表达符号，用修身、体道的态度去写，这是应该遵循的东西，而不是帖学碑学的划地为牢。现在明白一些人为什么从事书法却对技法并不感兴趣了吧。

      碑和帖融通的两大家，和最服膺是于右任，其次吴玉如。于右任的行书如魏碑大字最为高明。我以为学魏者或者碑帖相通者至今无出其右者。吴玉如则力求以魏晋法帖的方法写魏碑。有一段精彩深微的论述，是他的一幅书法作品中出现的。内容我忘了，大家可以查吴先生的书法集。但是吴玉如是写元略的一流高手，可是他的书法创作写出了帖气，没写出碑气，有失于柔弱的感觉。只是我的感觉，事实如何，大家可以探讨，我妄论大家，罪哉、罪哉！！

      现在写魏的，碑帖融合的，我觉得还做得不好，最主要还是理解书法的法理。明显的表现还是书写感不足，刻描气、刀凿气太重。不活泛，不感人。

（二）把二王“拓大”的做法早已开始了，现在还没有根本性解决。

       我们这个时代必然要面对写大的问题。王铎在他的长卷的跋尾上就说过“拓大”的事。其实王铎和它这个时代的人并没有把“拓大”的问题解决好，这个任务也不完成。其实朝上推，唐代的怀素、张旭、颜真卿、柳公权，宋人米芾、黄庭坚就已经在探索“拓大”的方法了。无意或者有意的。不要忘了，唐代是盛行题壁书的，既是题壁，必然比纸上要大的。不管《古诗四帖》是不是张旭的，我经常强调，要写大，笔法、墨法、章法都要发生变化，建立一套新的语言系统。而古诗四帖很有典型意义，非常值得挖掘。至于颜真卿笔法和结体都用了“外拓”法，而外拓是特别适合写大的，大字题榜书颜真卿书风算是一大宗了，就是这个原因。至于米芾，大家一定记得他的三个大字帖，我以为写得很精彩。《研山铭》《多景楼》《虹县帖》。米的写法有时也只是用王铎式的加大顿挫，于是有棱突之病。但是一些笔画和字的写法却显示他远远比王铎高明。黄庭坚的振掣和抖擞习气，也为将字写大而做的。试想字那么大了，你还只是用魏晋人的一波三折周期性用笔动作，笔画是显得单薄的。他们这种笔法是为适应手札体的小字的，所以字要拓大，用笔要变成另外一个体系的，但是魏晋笔法是基本。大字和小字的写法不一样，理是通的，如果你只说把兰亭放大成半米大，还是很好，没一点问题，那我只能说你对书法的理解还是有问题的。是不是有很多人这样说过。我这样说也并不是贬低王羲之，相反是夸他，人家一个帖一个写法。千年难遇的牛人。

     把二王拓大要解决好以下问题，笔法：篆籀笔意、中实而不是帖的中怯；对帖小字的笔法特别熟悉，但是隐化用笔形迹，内合用笔之理；战叠用笔如黄庭坚但不能成李瑞清和曾熙的习气，这是加多用笔的节奏；墨法丰富和皴擦用笔，借用一下山水画中的技法和墨法；林散之的五彩墨法和调水调墨法可学。……

（三）二王一路的小字行草的出路在哪里？

      历史逻辑和个人天才、勤奋决定了王羲之的书圣地位，献之的亚圣地位。简单地说，二王以后的书法史就是二王书风的阐释史、学习史。二王书风中集中体现了中国书法的用笔、结字、章法的理法。是典范，是高度。二王书风将长盛不衰。要写二王那么大的字，二王的写法“性价比”最高，要变真不好变。用笔上探很难有实质性改变，能在结体上有点新意，就不错了。

       当然你要把二王的书风写大或者从中吸收理法的东西，另立一体，那是另一个问题。二王书风的生发空间很大。唯其如此，才说他们集中包含着法理。

（四）我们现在都在做，可是没做好的几个问题。

1、楷书，魏楷的写法问题。

       要先学唐楷，不要直接学魏楷。学唐学用笔和结体的程度和法度，唐楷一板一眼毫不松懈。要学、要学、要反复学！！学唐楷要重视褚体的学习，隋智永也要学习，笔法朗良朗在目。唐楷后学魏晋人墨迹，其实也就是唐人的硬黄勾摹本：如兰亭，羲之一门书翰，再后学魏碑。

写魏一定要书写化，透过刀锋看笔锋。启功还说，青蛙不吃死了蚊子，因其活耳。以比喻碑和帖的区别。我说谁学书法不碑帖结合，写出刀凿气，描头画角。就让他谈恋爱时和自己的相爱的人不见面，只让他看照片，结婚也和照片结。照片和真人相比，不也是碑和帖的区别吗。

     不高明的碑不要学，“二爨”尤其是爨宝子，师祖沙孟海先生说是刻工写工俱劣的碑。我以为只可看看，或者实验性临摹一下就行了，不要整天主攻这个了。多看看汲取点拙趣就不错了。学习魏碑要理解，涉及问题多多，不一一展开。

2、隶书和古隶的问题

     今日世风以尚奇为务，平实平易一路不易入眼。东汉隶书因平实、平正、成熟、法度足，成为学隶的首选，尤其当重视的是礼器碑。初学不二首选。可是太平实就让人不解闷，觉得太简。当代隶书必朝古隶方向发展，你不要以你为你能写出郑谷心、伊秉绶的东西。一般很难，古隶的确是一条路，当代隶书新变的一条路。你可以学习西汉的刻石如《莱子侯刻石》还有元凤年间的刻石，出土的帛书，如马王堆等等，字形要综合地借，要个性化、意化。建立自己的书写系统，你就猛学一下某一帖，然后原样写出，这种写法没出息，也写不出真正的好字来。

但是东汉八分书的功夫一定要深。不要径取太高古的东西。

3、大篆和周秦一系大篆的问题。

      周秦一系字体一直延伸到我们现在的文字。我以为书写古文书法，还是要以周秦一系为主。说白了，春秋战国其它国的书法是没把周的文字用好，用讹了，没写好，当然也有自用其法的自觉变革的因素。所以周秦还是本系，从学文字学的角度也应以周秦为主。

      为奇肆故，为张炫故，为出新故，现在人更喜欢写楚国等书风，就是写周秦的大篆，也要加入别国的东西，或故意打破平实风。但是我觉得要深入思考，不可轻易妄为。要深入文字学的东西，文字构形学的东西。

4、轻视楷书，尤其是唐楷的功底，重行草，书坛处处俊风逸气。

     上面已说过唐楷的重要了，不要笑话清的馆阁体，看看清人刻书字模的写法，字字工楷，现在几个能及，不要说清人小楷墨迹了，今人楷书衰落就表明今人浮躁有多深。正书溢而为行，行溢而为草。看看古人“溢”字下得何其妙也。体悟吧，在书写中体悟吧，真领会了，才会真正在楷书上下功夫。心法最重要，别人劝你，没用，用当时心里就不认同。过会全忘了。

      楷书不深，行草的俊逸是假的，气不足，不精。不耐看，当然正收和行草可以同时开始，反复学习，你楷书完全学好了，再学行草，但是起码要学到相当水平。至于多少为好，你在反复学习中体会。

5、篆刻的写意化和建立书家自己的篆书系统的问题。

      记得在网上看到一则消息，大概的意思是通过网上投票来选举，看谁最有可能为大师。群情喧哗的网络可真是一个民主自由的平台！从投票看，好象还真有相当的服人度——穿上马甲大家都可以赤裸裸以见真言了。呵呵。不过，我也感叹好事者的好事——大师只有历史来评价了，我们说得再多都没用，因此，我近年来少了前些年的激昂陈词和冷言批评。高者自高，低者自低，不特是圈子里人人有一本心里帐，时间和人民也不大致不会漏过一个大师的。现在是个大师泛滥的时代，也是个大师荒芜的时代，于是大家急了，要“评”出大师了。

      我今天要说的一个问题是，为什么现在的篆刻界可能很难出大师。先退一步说吧，我们当下的篆刻是相当昌盛的。因为我们直接站在清人的高峰基础上的，因为我们在很多方面比六朝以下至明代的印人很多，加上近代以来的考古发现，我们的营养的多方面，创作理念的提高都是古人不及的。但是，和清代民国的印人相比，我们可能还有很多问题。于是，要我说的话，我可能会下个断语，目前看来，历史要记载的我们这个时代的名家、甚至是大家可能都有，可是要说大师，我看并不乐观。因为，我觉得当代印人没有解决好一个关键的问题，那就是没能建立自己的篆书体系。

为什么没建立自己的篆书体系就不能成为大师呢？

      因为，大师是有高度的，有深度的。大师的作品一定是元气淋漓，气韵撼人的。（这样的说法，不是说大师的作品一定是阳刚一路的。）这样说来，模拟别人作品的人一定不能成为大师，不管你是模仿古人还是今人的，因为你用别的艺术语言说话，你能感人吗？能产生最高、最好的综合的艺术感染力吗？不能，绝对不可能。这样说来，篆刻界的七成人都倒下了，大家看了我这话，肯定不高兴，你不高兴也好，骂人也好，事实我想就是这样。从这个角度来说，国展作品基本是低层次的，一言以蔽之，都是临摹式创作，最高不过是意临创作。对艺术没有自己独到的思考，更没有形成完善的个人艺术语言。

       有了自己的艺术语言就一定能成为大师吗？

      也不一定。听过一个篆刻家说，篆刻大师都有自己的语言和独特的取法，于是我取法某一路篆书，于是我的篆刻很高。呵呵，痴人说梦。时下，创新的人，有自己面目的人太多了，可是其语言没有高度、没有深度、没有和传统组绪相承接，说其是闭门造车、天言夜谭不过分的。如果你要有自己的语言，不难，人家用篆刻刀刻印，你用锄头就行了，人家用手，你用脚就行了，或者你用面粉作印模得了。人家的篆书有历史渊源，你自造一种自己的篆书了。这些说法过分了，这只是个比方，其实时下的印人常犯这个错误。恕我直言，这类印人，还不如前一种，用心仿刻好经典的名家名作的印例，这些努力是很好的前期积累，一朝悟通了，或许还能有所成。

      有了自己的篆书体系，临石用刀，才会恢恢乎游刃有余，刀感、刀味、抒情性和一些偶然性的东西才会汨汨流出来。篆刻和篆书创作相比，相对容易一些，因为它要经过二度创作，有一个雕琢的过程。但是即使不写稿，直接奏刀上石，你心中没有篆书，没有自己的篆书体系，照样刻不出最完美的印的。你照搬字典字例、仿照别人的篆刻用字的构形刻出来的印，终究隔一重，甚至是很多重。当下的篆刻家篆书功底大多堪忧。篆书要好，要相有自己的篆书体系，要有文字学功底，同时还要活学活用这些文字学知识，建立自己的书写体系。有了这些，再进行“印化”并不是太难的事。由此，说来，又要谈到学养。文字学家未必要成为篆刻家，但是一流的篆刻家，基本上是个文字学家了。没有自己的篆书体系，可能最根本的原因是没有较好的文字学学养。

（五）时风的问题和时代之病。

     古法全失，用笔不精。不读书，不明古法之由，是失去古法的内在原因。结字之法以为就是做正斜，做空间，丑态百出，不蕴籍，有姿态，没体势。

      有POSE没意趣。有卡通化、漫画化，没大写意，竟象化。古人当时造字时“象天法地”的思维全失了。“意象”二字涵意甚深，各位朋友体会之。从时流、从展览，我们书法会迷失的。读书、养气、修道可医俗病！

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