汉字不灭，汉文明便不会消亡，依托汉文明与汉字的书法艺术也是如此。书法艺术与平面视觉艺术看似有关，本质却有不小差异。当代人对书法的最大误解，是将书法艺术当成纯粹的平面视觉艺术。书法的点画被看成线条；汉字的结体构造，被视作图像上的视觉符号；依汉字而生的笔法结体内在之理，被人们用对待绘画的视角，放在“有意味的形式”这类绘画的语境里去解读。书法艺术和汉字的生成构造之理密不可分，按中国人的思维方式自成体系。既有平面属性，也有时间属性，更有文化属性。所谓“心迹”，“迹”这个字所蕴含的，不仅仅是视觉平面的范畴。
书法艺术和文化的关系也如此，书法既与文化是一回事，又不与文化完全等同。知识和学问并不是书法艺术这门技艺的全部。历史上的大书家不仅有深厚的文化底蕴，在书法技术研习上，也倾尽了无限心力，因为书写技巧是一项必须下功夫训练才能掌握的专业技能。书法的技巧训练过程，是对心、眼、手的训练，心的明敏觉知力，眼的洞彻观察力，手的精准控制力，是书法训练的基本项目，也是让人制心一处，训练定静功夫，启人智慧的极佳方式。知识学问若不作用于人的智慧层面，也不能直接补益于书法艺术；手上功夫的精能高妙，缺少智慧与文化的内在，也只能停留在技术的初级层面。所谓功夫在诗外，技法与心法并行的修炼，缺一不可。中国人历来注重在修身上下功夫，练字既是书写技法训练的功课，也是修养身心，转变气质的方法。“由技入道”，通过书写的训练，在实践中去体认中国人所尊崇的那个无上之道。从这个角度看，书法与文化的关系，确是一体不分的。
由此可见，书法是门非常个人化的艺术，其要义是通过书迹呈现书写者个体的生命状态。此外在书法上弄出来的其他想法和试验，要么是将书法异化，要么就是基于无知的呓语与不明所以。
学书者通过大量的训练，掌握了比较好的书写技巧，以至于手能应心。这时候其笔下的正常书写，是能清晰地显示出个人的气质、性格、修养、情绪。所谓字如其人，真实不虚。但这类书写还谈不上书法的艺术层面。除去个人基本生命状态，书家笔下还得是有美感的书写，既展示个人的技巧、才华、想象力创造力，还要同时见到传统经典里的共性特征。也正因此，书法有别于其他平面艺术，比如绘画的形象可以来自对自然物象的观察模仿，而书法艺术所能借鉴的物象经典，只能是前人书迹。书法以这类传统的共性为法度，以中庸的审美法为最高的判断标准，鼓励个性创造，推崇个性创造之价值，同时又以之纠偏荒诞畸变。因此在这样游戏规则内的创作，成功者必须同时具备两个面相，即深厚的底蕴与个人的才情，且并非一时之伪饰假装，还需与作者的生命状态和谐统一。入古不易，挣脱古人的束缚，有着鲜明地个性特征与技术难度更难。这就决定了书法学习的入门不太难，取得成就的门槛，却是非常之高。
传统意义上的书法艺术，虽被视作小道，其根植却在文化的核心与个人的智慧里。人成艺成这一古老而朴实的道理，依然是书法艺术永恒不悖的宽阔大道。
回到自己的实践，耗费半生心力，还在前人的影子里徘徊纠结，不得要领，心里常觉惭愧。年少时有段时间，颇以书技沾沾自喜，回头看看，确然可笑。然而骨子里对它的热爱，却是一直真实不虚的。而今更享受以习字的心态面对纸笔，一笔一划间，抛却所有，坐忘其他，也使我得以安身立命。今秋清秘阁不以浅陋，约我做个书法展，因从近年书写的字迹里拣选部分，都为一册。贻笑大方，在所难免。
蒙中?行书 陶渊明《归去来辞》
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蒙中?行书 明人《夜坐记》
蒙中?行书 苏轼《服胡麻赋》
八字命理六爻奇门遁甲六壬太乙神数术数中医：清秘阁画店
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文章标题：预告“坐忘——竹庵蒙中书法作品展”将于10月17日在清秘阁开幕发布于2021-04-21 23:26:29
