雍氏一门临古——隶书篇

盛郁龙博士临《石门颂》

这张临摹作品我没有按照字帖的原貌亦步亦趋的笔笔对应字帖临摹，而是感受到他茂密的结体，刚健腾挪的点划，以自己平时用笔的一些习惯写出来。在临摹初期我把基调几本定在质朴简洁上，所以我没有在点划的曲直、枯湿浓淡上过分的用心，而是以自然、平和、简率的笔法与心境来临摹。最后临摹完成，气息、韵味基本和我预想的差不多。这次有些想写好一些，所以还有些紧的意味。所以古人讲解衣盘礴，是大有深意的。希望下次临摹能够更恬淡自然一些。

王钦贤博士临《何君阁道碑》

王钦贤博士临《封龙山颂》

《封龙山颂》全称《元氏封龙山之颂》，立于汉桓帝延熹七年，风格粗旷俊郎，结体方正劲健，不似《礼器》、《孔宙》的左右开张。线条与摩崖石刻同出一路，所以在用笔上可以参以《石门》、《杨淮表》的篆书用笔，可适当裹锋行进，力在其中。

《何君阁道碑》，东汉光武帝中元二年刻。史书中记载为碑，实为摩崖刻石。书法风格属典型早期汉隶特征，变圆为方，以篆作隶，没有出现明显的波磔用笔，所以在用笔上以圆劲的篆书用笔为主，古朴率直、无需刻意表现蚕头雁尾。章法布局上，忌刻、大小停匀，参差错落大大小小全任自然。此路书风，可在墨色上加以强化，枯湿燥润，以表现其虚实和大开大合的艺术效果。 

浅野泰之博士临《曹全碑》

浅野泰之博士临《石门颂》

这期临的曹全碑和石门颂都是汉碑中的名品代表作。沙孟海先生曾言“我们学碑，必须估计到当时手优劣，才不会上当。”即使临摹作品外形不像原帖，也必须尽量感受其神采。
作为一个日本留学生，我希望结合中日两国的所学所得，将自己的理解表达出来。

马才飞访问学者临《曹全碑》

访学以来，在我的导师的指导下，加强了对篆书的学习。临习《峄山碑》、《吴让之篆书精选》、《赵之谦篆书卷》等小篆书法，兼习《史牆盤》、《散氏盤》等金文书法。近期开始尝试在四尺斗方宣纸上将金文单字书法放大临摹，强化其疏密、快慢、粗细、曲直等形式美感，将我的专业（艺术设计）与金文书法相结合的试验，为以后创造“大字”、“少字”篆书积累经验。通过对篆书的学习，对隶书也有了更深入的理解与认识。用篆籀笔法作隶书，摆脱楷书对我的影响，避免写汉隶单薄、枯瘦的毛病。在临习《曹全碑》时，我重在掌握其浑厚、圆劲的特征，使字形秀润而不失古朴，用笔简明、恪守中锋，追求其古拙、古雅的气息。

贾广雅硕士临《石门颂》

贾广雅硕士临《威武汉简》

隶书起源于秦，通行于两汉，兴盛于东汉。此时隶书碑帖精彩纷呈，风格多种多样。在比较众多的隶书作品中选取了汉简和石门颂作为临摹的对象。虽然两者风格有所不同：一为简牍墨迹，一为摩崖石刻。但两者存在许多的共同点，它们的书风率意自然，笔意畅快，透过书风可以看出书家的情绪是率直而轻松的，富有抒情性。这也是我临摹它们的主要原因。通过近期的隶书学习，让我深切地感受到学习书法是一个循序渐进的过程，重要的是掌握其中的方法，这才是学书的关键和学好的捷径。我认为在学习的过程中首先要选取最适合自己的临摹范本，然后要处理好“临”与“读”的关系，临帖和读帖在写作的过程中同等的重要，现实生活中多数书家往往顾此失彼，两者相结合才能达到事半功倍的效果，最后在保留原碑整体格调的前提下，适当的加入自己的理解，对点画和结构进行合理的变化与改造，这对于临摹向创作的过度是十分重要的。与此同时，不断地提高自己的鉴赏能力，多看、多学、多比较，不断丰富自己对书法的认知，这对学习书法也很重要。

石瑀硕士临《石门颂》

石瑀硕士临《礼器碑》

石门颂是隶书经典作品之一，它的线条紧涩，结构布白独具特色。石门颂也被称为隶书中的草书，它奔放的气韵和散逸的气质相融合。蔡邕《笔论》中：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之”一个散字近于庄子。庄子散道德，归于自然。庄子推崇自然美，认为自然无为是最高的美，这正是从根本意义上抓住了美的根本。这让我常常想到大话西游里的一首歌，卢冠廷的《一生所爱》，歌曲无奈悲伤，最后画面切换到漫天的黄沙，带给人更多的思考。

张燕超硕士临《封龙山颂》

张燕超硕士临《爨宝子碑》

《封龙山颂》，东汉延熹七年十月为祀山颂神而立。原碑在河北元氏县西北之王村山下，现移置城中文清书院。清代此碑在搬移中断裂为三，现在断裂前的拓本已是十分罕见。此碑用笔圆润中锋，锋芒内敛而奔放，极饶篆书意趣，因此突出地表现出宽博、豪放、雄肆的美感。在结体上也很有特色，大多字形偏长，重心较高，下半部时见散开，而左右两角又时有偏移，加上横画的运用或上斜，或下倾，从而形成了平中出奇，稳中有险的生动笔致，其妙在有意无意之间。

《爨宝子碑》体现了隶书向楷书过渡的一种风格，康有为曾评其为“宝子碑端朴，若古佛之容”，又云“朴厚古茂，奇态百出”。在用笔，结构上都偏方正，此碑虽给人的整体感觉是雄强硬朗的，但从一些细节又不难看出它充满自由与奇特的气息，在点画与结构的处理上也别有一番意趣，颇耐玩味。

郭晓菁硕士临《礼器碑》

郭晓菁硕士临《封龙山颂》

 本次汉隶临摹分别为《礼器碑》和《封龙山颂》。
礼器碑；汉隶经典之一，书风细劲雄健，端严峻逸，方整秀丽兼而有之。在临摹《礼器碑》时需注意收笔转折多处方折，结构空间明确，笔画较细但劲健，瘦不露骨，刚劲有力。与其他汉碑相较，《礼器碑》明显的具有秀美纵逸的风格特点。临摹中其难点在于碑文中有些笔画细如发丝，铁画银钩，有些粗如刷帚，又韵格灵动，线条起伏变化强烈却不失和谐。
《封龙山颂》，又名《封龙山碑》，气魄雄伟，方正古健，点画之中有篆籀之意，粗旷俊朗，极具阳刚之美。《封龙山碑》书风豪迈开张，气势磅礴，在临摹过程中我通过枯笔的应用来增强金石气味，突出表现线条张力，在虚实转换间，将其遒劲豪放的特点更明确地展现出来。临摹时准确把握碑帖的风格特点，从而更好地融和并运用于汉隶创作。 

谢俊峰硕士临《马圈湾前汉简·辞书觚》

谢俊峰硕士意临《里耶秦简》

 关于临摹，现阶段应该有自己的意向，实临和意临结合，必须重视意临，对临本进行分析和不同程度的改造，把握住自己的意的所在。这样对接下来的创作才会有更大的促进作用。陆维钊先生说临摹要重其神而酌存其貌，最高境界者貌离神合。这其中之“酌存”就看书写者的追求和偏爱了。可以取七八分而参入自己的东西，也可以古人与我各存其半。这是一个长期体会积累的过程，研究生阶段应该逐步摸索追求个性化的东西，而临摹古人作品的面貌就直指书写者个人的审美取向。

许立群硕士临《乙瑛碑》

许立群硕士临《朝侯小子残碑》

《乙瑛碑》是我一直临习的，我钟爱于他是因为他在平淡中却不乏微妙的变化，一个横画中也有小的波磔，能感觉到笔与纸碰撞所产生的阻力，但又非停滞感。此碑文书体端庄清晰，字势舒展，严谨秀丽，笔法劲健。我在临摹的时候喜欢从中挑字临，将不同结构的字，不同粗细的字互相搭配穿插，也是希望向创作靠近。通过临摹，我发现乙瑛碑很多笔画都是逆锋起笔，但是这种逆锋却是含蓄的，内敛的，不刺眼，没有落入俗套。虽然此碑整体结构平正，但是细细揣摩，便发现它处处充满着俯仰、向背的变化，我想这也正是我们需要学习的地方吧！

另一篇我临摹的是《朝侯小子残碑》，此碑主要以圆笔为主，碑中许多字都是以篆法书写。虽然通篇字比较小，但是却依然有轻重、开合的变化，所以在临摹的过程中我是十分放松的状态，有些字的结构经过一些处理后可能稍有夸张，但是却富有趣味性，而且也能活跃整篇的气息。这一点我觉得可以运用到平时的创作中去，在平稳中求“险绝”，这样才能使作品拥有生气。

何李金蓉硕士临《礼器碑》

何李金蓉硕士临《乙瑛碑》

汉许慎《说文解字·叙》说:“秦烧减经书，涤除旧典，大发隶卒，兴役戌，官狱职务繁，初有隶书，以趣约易。”两汉时期，隶书逐渐流传开来，隶书的出现打破了汉代一直以来篆形传统，用笔上是边篆书圆笔为方折，化弧线为直线，结构更为简练。此次临摹隶书，我临的主要为《礼器碑》和《乙瑛碑》，前者庄重肃穆，结体严谨平正，线条硬挺且有较强的轻重对比，整体具有秩序感。在临摹时，既要考虑到其用笔的瘦劲方折和节奏感，又要注意其结构的疏朗通气和虚实变化，稍带一点金文味道。后者书风颇严谨，富素朴之趣，其用笔方圆兼备，结字均匀调和，章法规矩合度。和《礼器碑》相比，《乙瑛碑》更为秀美丰润，飘逸。此二者各具特色，所以在临摹时也需要揣摩其用笔与结字上的异同，才能更好把握不同风格的特点。

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