【毛毛学堂】隶书如何写出古拙味？--宠物世界

隶书也叫“隶字”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。因袭小篆并加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。

隶书分为“秦隶”（简牍体）和“汉隶”（今隶）。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，（汉隶）略显宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头凤尾”、“一波三磔”。它源于秦小篆和简牍体，到东汉时达到顶峰，书界有“汉隶唐楷”之称。

隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，落笔轻重顿挫富有韵律变化，具备了现代美学意义上的“书法艺术美”。风格也日趋多样化，颇具艺术欣赏审美价值。

1、横长竖短

凡中间或底部穿插一横的结字，要突出横画，横宜长竖宜短，长横要丰满状实，但要切忌臃肿，使静态的字变为动态的艺术。

2、因字赋形灵活多变

每个汉字笔画的大小、多少、长短不等，书写时须依据其字的特点和自然形态，决定字的高低、宽窄及字的大小的形状。

3、上覆宜宽出神韵

宝盖头一类的上宽下窄的字形，要求上面宽的部分覆盖下面窄的部分，呈倒三角形状，但重心不偏不倚。上实下虚，相映成辉。

4、横短竖长的中流砥柱

中间贯穿竖画的结字，要使竖画正而直，写的略长些为宜，以突出竖画在结字中的主要地位，忌短而斜。要写的稳重壮实，如同坚挺的柱子。

5、左小右大求奇险

有些字形出于结构变化之因，往往把左部分写的小点，而把右部分写的大点，伸展稍长，粗略看去是有倾斜，其实不失重心，平衡统一，是书法艺术的魅力所在。

6、左大右小

有些汉字左边写的较大，右边部分则写的较小，放左敛右，右侧紧缩，左侧舒展，两部分之间一大一小，一高一低，相互呼应，犹似是独立国家联合体别有一番情趣。

7、左右避让相得益彰

有些汉字由于结构笔画繁简等问题，上下、左右的排列，容易出现松散、不和谐，应此要把有的笔画左伸或右展，使之即不拥挤又不分离，保持整体的稳定。

8、上大下小更美观

有些汉字，上部要宽大舒展，下部不宜大。具体结字要根据各自结构处理，要做到上宽下窄、上实下虚、以虚托实，方显中国汉字的书法艺术魅力。

9、上小下大更稳健

有的字，下部要宽大舒展，而上部宜紧小短促，似三角形。具体笔画根据各自结构进行处理，要做到下宽上窄、下实下虚、稳实端庄，犹似大厦基座稳若泰山。

10、右侧偏旁宜居中

字的右边部分小，应把右部分与左边大的部分相靠近，并居与中间，切记偏上或偏下，以使结字整体有平衡感。

11、宜丰勿瘦

笔画少、结构疏的字，要以丰肥制稀疏，宜把笔画写的粗壮丰满开张，字形有饱健有力宽宏之感，间架端正，遒劲自然为上。

12、宜瘦勿肥

笔画繁多、结构宽大的字，应以瘦制密，要求清瘦而不细弱，宜把笔画的略细和紧密些。运笔时注意间架结构匀称，莫使结字有局促或松散感。

13、笔画宜穿插清晰勿粘连

笔画交叉多的字，应注意上下或左右间隔布白及交叉笔画的疏密、长短、宽窄，穿插交叉处切不要粘连拥挤，笔画要清晰，穿插要适度。

14、偏旁揖让配合得体

左右偏旁的大小要根据主体部分的大小而定，如主体较大，则偏旁略小，要做到相互照应、迎让得体、密切配合，以窄让宽、以小让大，和谐协调。

15、避免雷同求不同

遇有两个以上相同部分组成的并列或重叠的字形，其相同部分的写法应各有所别，以各部分微小的变化来丰富和活跃整体结字的和谐与生动。忌形态相似状如算子。

16、画距均等计黑当白

字形端正、横竖笔画多的字，笔画之间的距离要匀称，笔画要整齐，切勿过空或过密、过偏或过粘连。为避免呆板，展现活泼动态，须根据不同情况灵活变化，于下笔之前成竹于胸，安排妥当，计黑当白尽量让笔画距离均等。

17、偏中求正求平衡

字形、笔画偏斜的字，要在点画偏斜的字，要在点画形态、中心线、支撑点上下工夫，掌握好重心，偏中求正，产生一种“不平衡的平衡”的视觉效果，使汉字的形体产生灵动态势，给人以活泼严正之感。

18、内外适中相得益彰

包围结构的字，内部要均匀、充实，内部不宜过大或过小、过高或过低，位置要居中，不可与外围相逼，注意内外相匹配，相得益彰，不要有空旷或臃肿的感觉。

19、向背分明穿插揖让

汉字的左右部分相向或相背，相互之间要穿插揖让、各得其所，在向背之中穿插成一个整体，做到“相向不相碍，相背不离散”。

20、横宜扁方

形状扁阔的字，要顺其自然，巧取横势，结体稍扁宽，灵动丰满。要防止把笔画象左右拉的过长，把上下形体压的过扁。

隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。根据出土简牍，隶书始创于秦朝，传说程邈作隶，汉隶在东汉时期达到顶峰，上承篆书传统，下开魏晋、南北朝，对后世书法有不可小觑的影响，书法界有“汉隶唐楷”之称。形成了自己独特的古拙美感。深受广大书法爱好者们的喜爱。

学习隶书一定要首先了解隶书的流变，以及简要的发展史，初学隶书应选择技术含量较高、具有楷模意义的那些经典作品。如《张迁碑》、《乙瑛碑》、《曹全碑》等。

初学者当以形似为第一要务，由生渐熟，熟后则求笔力、骨势。形似是求笔法，神似为得笔意。

传统学习路径是从临碑开始，即汉代典范铭石书，以礼器和张迁入手，配合着名家视频，先临他个一两年，绝对有效果。

1、“方劲古拙，如龟如鳖”

隶书是从篆书演变而来的，使汉字从原来的单一的笔画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。

▲《张迁碑》

2、“蚕头雁尾，笔必三折”

指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。

▲《史晨碑》

3、“雁不双飞，蚕无二色”

如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。

在练习隶书中，应做到以下几点：

? 上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。

? 多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。

? 上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。

? 波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。

? 包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。 “点画俯仰，左挑右磔”。隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。

▲《曹全碑》

4、“重浊轻清，斩钉截铁”

隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。

▲《乙瑛碑》

点

隶书的点有很多变化，起笔要求藏锋逆入，出锋根据各点的不同形态而变化。它是其它笔画的浓缩。有正点、横点、竖点、侧点、捺点、横挑点、上对点、下分点、左两点、右两点、以及三点的呼应、四点的开合、多点的参差。要写得生动而富于变化，尤其要做到饱满厚重。

(1) 逆锋落笔上行

(2) 转笔回锋向右下

(3) 顿笔向左下出锋

横

横画是隶书中最基本的笔画，是从篆书中继承而来，藏头裹尾、平中寓曲。要写得充实稳健、果断利落、粗细均匀。藏锋逆入，忌顿头;圆笔用转法调整笔锋，方笔以折法调整笔锋;中锋提按，宜稳实;回锋书笔，须自然。

(1) 将笔逆锋向左行

(2) 笔锋回折向右

(3) 笔锋沿中线提按往右行

(4) 稍微停顿后轻提向左回收

竖

竖画写法与横画大致相同，只不过由横写改成竖写。除了横写的要求外，要注意收笔时切忌写成楷书的垂露。要求自然收起，或略顿笔收锋。

(1) 笔锋向上逆行

(2) 笔锋回折向下

(3) 圆笔用使转法

(4) 方笔用折切法

(5) 中锋微提按往下运行

(6) 笔锋略顿后自然向上收锋

撇

撇画有短撇、长撇两类。短撇分顺写和逆写;长撇的收笔有钩、圆、尖、方等不同的形状。做到藏锋逆入，中锋向左下略快行笔，收笔根据笔画末端要求，稍微停顿或向上出锋，或回锋收笔，或自然上提，视各字不同的结体和笔画而应用。

(1) 逆锋向上

(2) 稍停后向左下折锋

(3) 中锋向左下略快运笔

(4) 稍停驻后轻提

(5) 回锋收笔

捺

捺亦称(磔)，或叫雁尾，是显示隶书特点主要的笔画。捺画分平捺和斜捺两种。落笔藏锋逆入，中锋向右斜下行，铺开笔毫向右缓提，出锋如何视结构如何而定。锋芒要求稳重有力度，并逐步达到尾端。

(1) 逆锋向左上

(2) 略顿转笔向右下运行

(3) 中锋渐行渐按

(4) 重按缓慢向右提捺出

(5) 以全身之力送到锋尖

(6) 气贯尾端

钩

钩画亦是显示隶书笔法特点的笔画之一。有左钩、右钩两大类。分斜钩、折钩、横钩、竖钩等，隶书的钩较特别，不象楷、行书的钩上挑和短小，而是写得较长平，转而无挑。右钩则用捺代之。钩的变化较多，视各字的结构变化而应用。

(1) 逆锋落笔

(2) 微停即转笔向下

(3) 中锋提按运笔

(4) 边行边按边转笔向左

(5) 边行边提迅速出锋

(6) 或回锋收笔

折

折画是横画和竖画的连结写法。折角处的写法，横画写到转折处提笔换锋往下行笔。折的写法有许多变化，根据各字结构造型的需要来灵活运用。

(1) 逆锋向左

(2) 稍停顿即转笔向右运行

(3) 笔锋沿中线提按往右行

(4) 至转折处提笔换锋往下运笔

(5) 中锋提按往下行

(6) 将笔轻提向上回锋

波

波画是隶书中的主要特征，起笔较重，以达到出锋饱满有力的效果，收笔下按后向右提笔，形成重蚕头雁尾，一波三折，波画要写出抑扬俯仰之势，给人以特殊的美感。

(1) 逆锋向左下顿挫

(2) 稍停即向右转笔

(3) 畜劲藏锋

(4) 开似蚕头

(5) 中锋向右边行边提

(6) 行至中间

(7) 笔画渐细

(8) 过中间时

(9) 要边行边按

(10) 使笔画渐粗

(11) 略停随即向下按笔

(12) 要毫展劲足

(13) 运力至尾端

隶书创新的方法很多，特别是在当代，由于多元化文化的发展，书法家们越来越注重个性的张扬，再加上出土文物的丰富，可以借鉴和取法的资料日益增加，人们不再满足于只从正统汉碑中吸取隶书的精华，而是更多地着眼于早期隶书（像简牍、帛书、摩崖、石刻等），例如《西汉武威仪礼汉简》、《开通褒斜道刻石》、《莱子侯刻石》、《马王堆汉墓帛书》等，包括西晋时期的《好大王碑》和前秦时期的《广武将军碑》等，从中寻求隶书创新的方法。

具体来说，当代隶书创作的异变现象主要有篆隶结合、造型奇特、融入行草、金石趣味、碑简杂糅等五个方面，以下结合书家及作品进行分析。

1、篆隶结合 我们知道，隶书是在篆书的基础上发展变化而来的，所以经常有人讲“篆隶不分家”，“篆中有隶，隶中有篆”。当代书家时常以篆书的笔法和隶书的结构来进行创作探索，取得了通常状态下所得不到的艺术效果，增加了意想不到的审美情趣。篆隶结合是指将隶书和篆书结合在一起写，在用笔上表现为线条的圆浑，多使用中锋，在结体上也是方折的体势较少，多取圆势。

2、造型奇特 隶书的造型具有突出的特点，或纵长取势，或宽扁见长，皆具风神。传统的隶书造型多取横扁之势，而当代隶书作品的造型则多纵长取势，这是当代隶书创作特别注重的一种变异方法，反其意而用之，却取得了一种特殊的造型效果。

3、融入行草 每一种字体的发展都是建立在实用书写的基础之上的，隶书也不例外，当人们在实用书写时为了追求便捷，便会加入一些行草书的笔意。在当代书法家中，张海先生以擅长草隶而闻名。他早年的隶书以汉隶为本，多求精美，取法《乙瑛碑》、《封龙山颂》等，后来潜心研究汉代帛书、简牍，并将其和行草书融入到传统的汉隶之中，开辟了隶书的新的写法——草隶，也充分体现了书家的性灵之美。