我们可以看出，马子恺老师这幅作品里的图案似画似字。这就是马子恺艺术的独特之处：以古篆入画。
古篆是汉字的一种古老书体
它是浓缩的中国文化符号
能给人们带来一种
“生命中和之美，天人合一之道”的感受
马子恺老师就将中国传统文化中的
诗书画印四体合而为一
创造了他独特的国学表现艺术
让古文字舞动在了画纸之上
对于常人来说，古篆极难辨认，字形好似“天书”般难懂。马子恺也同样经历了一个艰难的学习过程。但是受益于家庭，这条路走的相对容易一些。马子恺的祖父是商人出身，雅好收藏，至父辈仍然喜欢写写画画。“幼受训庭，读经研艺”，幼年的马子恺耳濡目染，完成了对书画最早的启蒙教育。
年龄渐长，马子恺开始正式学艺，再大一些，又进入大学系统学习艺术知识。所谓转益多师，许麟庐、欧阳中石、蒋维崧等艺术大家均在他的问学名单上。
马子恺老师是古篆新视觉艺术家、当代国学艺术名家、国家一级美术师。以书即称名艺林，兼擅诗画鉴赏之美誉。曾任职中国国家画院。现为中国书法学术研究院副院长、中国书法家协会会员、西泠印社社员、中华诗词学会会员、《传世藏书》副主编等职。出版有《马子恺艺术作品集》《齐鲁名贤印迹》《古篆论语》《周易锦言》《汉印精华》《知水仁山》《依仁游艺》等十几种专著，曾在国内外成功举办二十余次个展，获得重要奖项百余次，广受业内外赞誉。2014年10月《马子恺古篆艺术展》在巴黎卢浮宫成功举办，成为首位在卢浮宫举办书法展览的华人。2015年米兰世博会《泰和宝玺》获得金奖。
现在来看他的简历，你可以查到他的籍贯、别署、号，问学之旅，数不过来的头衔、荣誉、展览，和“以书印称名艺林，擅诗画鉴赏之美誉”的评语；也可以查到他在去年的米兰世博会上被授予艺术金奖的新闻，甚至可以查到他在卢浮宫举办的一次略有争议的展览；当然还可以看到诸多当代名家都给予其作品的高度评价。
熔甲骨秦汉文字为一炉，创出个人风格又不失篆书法度。无论章法布局刀法均达到大家手笔。点赞！
但是这些成就都只是结果，我们要寻求一个因缘。
陈左黄先生是第一个把我带到艺术领域的老前辈。他传授给我很多篆刻知识。不过，他常讲的就是‘学我者生，似我者死’，不主张我(一味)学他的篆书字体。
恩师陈左黄将他带进篆刻的门，从此，古篆作为浓缩的中国文化符号，在他心底烙下印。随着艺术学习之路渐远渐深，他慢慢生出了一种使命感：艺术就是要入古出新，不断继承发展。
狭义地说，夏商周三代的文字，就是古篆。马子恺自我要求严苛：“书不读三代以下，字不写三代以下”。要古，就追到上古，然后从那里推陈出新。因此看他的古篆书法，浑厚古拙之余，又有另一种“当代”的清新和天真。
马子恺《日进无疆》
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马子恺老师十分注重传统文化的内涵，所以其作品具有十分丰富的哲理和思想内涵。他多年来创作古篆书法作品时所秉承的理念就是，崇尚流婉腴润的运笔，萧散迂阔的结构，朗旷清逸的意态，超然自得的气度，调畅逸豫的神韵，与中国传统哲学主张的“天人合一”的最高国学精魄相融合。
他对自我的严苛，除了来自自身“想要为时代留下点什么”的使命感外，或许还来自于老师们的期许和压力。
当时很多画家请他的老师许麟庐看画，许老就说，画得很好，印章太差了，那怎么办呢？找我学生马子恺去刻。就这样把他给推出去。还有陈左黄、魏启后这些著名的大师，一说就是，“马子恺啊，书法家”。那时候马子恺才十来岁，不能当面反驳老先生的话吧，就只能在旁边默默地听着，但心里却诚惶诚恐：我是不是书法家？
“事情过去了，话可是还记着，于是回去就勤学苦练，我要对得起这个‘荣誉称号’。”马子恺老师曾在采访中如此说道。后来，他愈发苦心钻研书法与篆刻，并慢慢确立了自己的创作方向：入古出新——从古篆中汲取艺术灵感，创造诗书画印一体的艺术表现形式。古篆创作这条路并非一直平坦，遇到思路瓶颈他也曾整晚整晚睡不着觉，也曾自我严苛到学李可染李老“废纸三千”，作品稍不能满意便直接撕掉......所幸，接踵而至的荣誉，终于回报了他的付出。
