米刚，中國書法家協會會員、中國民主建國會會員、民建中央畫院特聘書法家、安陽市海外聯誼會會員、安陽市對外宣傳簽約書法家。

作品入展、获奖中书协主办的展览：中国书法家协会会员百家精品展优秀奖、二零一零年《书法》杂志百强榜提名奖、入展第三届“林散之奖”双年展、中国书协千人千作作品展、第三届中国书法兰亭奖、全国第八、九、十二届书法篆刻作品展、全国第一届大字书法艺术展、全国首届青年书法篆刻作品、全国第四届正书大展、全国第二届扇面书法展览等。在第七、八、九、十二届上元雅集"友谊奖"篆书十佳。作品刻石于黄河碑林、炎帝碑林、唐宋诗词三百首碑林。作品发表于《书法》《青少年书法报》《书法导报》《书法世界》《中国书画报》《书法报》等多家专业报刊杂志。

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厚积薄发：修为的艺术

——米刚其人其书文/金玉甫

在去年的“安阳十家篆书精品展”展上，我就有给米刚写点东西的冲动，直到今天，也不知是有了更多的想法，还是被当今的各种现象所干扰，始终觉得思路不畅。原因很简单，面对米刚这样的作者，我生怕自己思考不够成熟，说出外行的话来。在几年前一次内黄藉书家小品展筹备中，我真正走近米刚：少言寡语，却语出惊人，让人思绪难平；书法记字功夫了得，可提笔作篆（我曾目睹刘江先生有这样的功夫）；小篆结体闲熟，线质多有出彩之笔；学书执着勤奋，有苦行僧似的韧劲。总之，他给我的整体印象是，为人低调、忠厚；篆书取法高，路子正，功底扎实；技法闲熟，用笔独到。这些还不足以我对米刚的评价。当今书坛，古文字书法数量剧增，无论从内容到形式，都比以往有了更多的精神追求与审美内涵。

河南的古文字书法作品数量在全国荣居榜首，究其原因，有以下：河南安阳为甲骨文发现地，重大考古发现与研究为书法创作提供了良好的创作条件；被称之为“四堂”之一的董作宾祖籍又是河南，由于地缘文化的关系，使得河南书法家能够敏感的捕捉到古文字书法拙诘刚健的气息。更有众多的学者朝圣般地前来考察、研究，著书立说。中国文字博物馆，多次举办过全国性的书法展、篆书名家精品展。安阳，也就自然成为全国篆书创作的渊数之地。生活在安阳的米刚，正是这个群体中的佼佼者。全国第八届书法篆刻作品展，全国第九届书法篆刻作品展，中国书法家协会会员百家精品展优秀奖（最高奖），2010年《书法》杂志百强榜提名奖，第三届“林散之奖”双年展，中国书协千人千作作品展，第三届中国书法兰亭奖等等，浏览他数不清的书法获奖，骄人的成绩令人称羡。

释文：唐寅《溪山翠图》

然而，与许多生活在安阳的青年书家一样，实力强进的米刚并不是科班出身，他学书的道路颇有几分曲折，与他的生活变迁，辗转的人生道路一样，具有传奇色彩。他自幼受家庭熏陶，涂鸦中伴随着快乐；后真正走向学书之路，才发现这并不是一条平坦的大道，曾几经迷茫，几度徘徊；经过艰难的抉择，竟选择了久练难成、颇费功夫的小篆。说是学习小篆，他的选帖遇到了与其它字体同样的问题，面对众多的碑帖见一个爱一个：从邓石如到吴昌硕，再到《泰山刻石》，无一不是心追手摩，难舍难分。我在米刚《感恩书法》的小文里，似乎没有看到他取法《泰山刻石》的印证，但从其作品来看很有秦篆的面目，高古简远中呈现出一种“中和之美”，似乎没有旁杂任何“风格型”的元素，这种学篆方法多为古代篆书家所认同。在当代，早有邓散木，今有仇高驰、李强，似乎都是沿着这条路子中规中矩地捍卫着“经典”。路子很纯正，出新却艰难：小篆自李斯肇始，由许慎纳入经典，经过唐代“二李”美化，再由清代诸多大家改造，以后再也鲜有新的基因注入其中。

释文：米刚临古

如果用佛理来判别米刚的创作类型，他应属于渐修型的。与之相对为顿悟类型者。历代大家属于顿悟类型者少之又少，古之杨少师、徐文长，今之潘天寿、范曾。然而王右军、颜平原、醉素张颠、苏黄米蔡、王觉斯、吴俊卿乃至当今的“北启南沙”、林散老等，哪个不是吃尽古法，循序渐进，“一日有一日之境界”。这种信徒式的修炼近乎无情：恪守传统怎样都不为过，没有自我，不故弄其姿，不食人间烟火。米刚的篆书结构在邓散木、沙曼翁等都能找到影子，用笔于当今几位善篆者也几有类似；然而，这种雷同现象如同马拉松的起跑者，开始没有一个愿意往前冲，这是一种智慧，一种视积蓄能量为为生命的选择。“水之积也不厚，则其负大舟也无力；风之积也不厚，则其负大翼也无力。”这种选择于学书有两个结果：要么是一味重复前人，落得个泥古不化的抄字匠；要么循序渐进，几经蜕变，到达灯火阑珊处。以我个人来讲，更愿意相信前后是一种因果：凡大师，每当回忆起自己的成功之路，往往将汗水与执着赠示后人，强调积累与重复的重要性。也许苦修中的米刚正实践着这种理论，他似乎并不在意最后的作品面目，他也不可能知道在漫长的如剥茧抽丝般的修行之后会有什么结果，然而这种过程体验才是一个殉道者真正期待和值得永久回味的。（注：文章略有删减）