山水宣言2.0：云山六章 Shanshui: A Cosmotechnic 2.0
高世强/多媒体影像装置 / 22’34’’
跨媒体艺术学院成立于2010年9月，其教育宗旨是：促进媒体技术开发，推动当代艺术实验，从媒体中发掘创意，从技术中发显人文；以媒体实验、艺术创作、文化研究、策展实践四维互动的格局，在国际平台上推动当代艺术的跨学科研究和跨领域实践。
学院致力于以培养兼具跨界整合能力和媒体创意能力的复合型创新人才为目标，一方面提供最前沿的新媒体艺术创作与媒体技术的训练。另一方面，强调社会思想与艺术策划的智识培养，注重媒体手段与思想方法的综合训练。
跨媒体艺术学院院长：管怀宾
跨媒体艺术学院党总支书记兼副院长：文涛
跨媒体艺术学院副院长：姚大钧
学院包括三个系科、五个研究所、两个实验教学中心，其中：
三个科系：开放媒体系、媒介展演系、实验艺术系
1、开放媒体系
投身开源交互的网络环境，开发全媒体时代的创造性能量，拓展跨媒体学院的“后艺术”疆域。
系主任：姚大钧
教师包括：李振鹏、沈立功、吴俊勇、蒋竹韵
2、媒介展演系
面向会展文化和社会各界表演平台，以体验式空间、叙事性环境、表演性媒介，建构跨媒介展演公共平台，打造跨媒体学院的“超艺术”前沿。
系主任：牟森
教师包括：吴美纯、吴珏辉、崔鲁海、宋振
3、实验艺术系
立足当代艺术系统，以观念带动实验，以艺术开发媒介，打造跨媒体学院的“新艺术”板块。
系主任：高世强
教师：管怀宾、高芙雁、张辽源、石可
五个研究所：
1、当代艺术与社会思想研究所，以文化研究、社会思想、媒体理论和批评话语分析为知识基础，培养具有批判性思考的策展人和批评家。
主持人：高士明
2、基本视觉研究所，以艺术家的创作和研究为主导，面向互动性、视觉暴力、感官禁制等一系列等独特的艺术命题，进行感官实验和创作实践。
主持人：耿建翌
3、总体艺术研究所，以社会调研和自我工程学为基础，以造物、肇事、修身为路径，推动贯通身心、统合人我的“大计划”构造。
主持人：邱志杰
4、空间影像研究所，致力于在时间影像、运动影像之外，构造影像叙事的空间逻辑和结构方式。
主持人：高世强
5、网络社会研究所，以“互联网+”时代的社会变革、社会互动和社会控制为思考背景，努力推动互联网环境、虚拟现实、网络生态、数字人文和数码客体等方面的研究与创作。
主持人：黄孙权
两个实验中心：
跨媒体艺术虚拟仿真实验教学中心（国家级虚拟仿真实验教学中心）
中心主任：管怀宾
中心副主任：田进
跨媒体艺术实验教学中心（浙江省“十二五”重点示范实验教学中心）
中心主任：管怀宾
中心副主任：田进
学院现有在编教师17人（包括教授5人，副教授6人），客座教授20余人，国际访问教授每年度6人，实验师8人；在读本科生183人，硕士研究生73人，博士研究生22人；并已有五届本科生和研究生毕业，培养了本科生245名，研究生（含博士生）85名。
2020跨媒体艺术节·DISEGNO版块
2020跨媒体艺术节·烟火行星版块
2020跨媒体艺术节·意识圈版块
2020跨媒体艺术节·虫洞日志版块
空间多媒体艺术理论与创作研究
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导师：管怀宾
海平线 Sea Horizon
管怀宾/装置/ 400*400*57cm
流隙，影像 Video，9'25''，2018
顺历空间展览现场
倾园，装置 镜面不锈钢 青铜 黑色黄岗岩 钢板 太湖石等
75x75x52cm，2020，顺历空间展览现场
（倾园手稿）
星园，装置 铸铁 不锈钢镜 太湖石 花岡石，苏州工艺美院，2014
浮园，装置 影像 铸铝 钢板 水泥柱 不锈钢镜 集装箱
青岛黄岛海滨公园，2016
过园，瓶胆 铸铁 射灯 金属墙 太湖石
本色美术馆现场，2008
摇光，不锈钢 霓虹灯 木材 木炭 光等
杭州天寓地下空间展览现场，2005
333米展线，瓶胆 铁箱 皮革 影像 图片等
上海原弓美术馆展览现场，2008
心园之渡，金属 桅杆 沙石 海景，新泻市海岸，2009
无人界，影像，37'03''，2009-2015
影像与空间叙事理论创作研究
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导师：高世强 牟森
《青浜》：这个作品是《日全蚀》创作思绪的自然延伸，属于生活梦境的一部分。所不同的，一个是我影像方面的神经末梢遭遇到金融危机后废弃的工厂， 这一次却是因青浜而搅起了心底的鄕愁。
▲ 高世强，《晕氧》，28分58秒，HDV，2008
▲ 高世强，《青浜》影像截帧，26分07秒，HD（1920X1080X3），彩色，立体声
▲ 高世强，《日全蚀》，45分42秒，HD，2010
《一句顶一万句》原著为著名作家刘震云的代表作之一，是一部既经典又畅销的文学作品，曾获第八届茅盾文学奖等多个奖项，译有20多种语言，中文版销量突破180万册，其中人物涉及上百个，展现了中国百姓的生活百态，被称为中国版的“百年孤独”。
今年该作品由“中国先锋话剧之父”牟森导演正式搬上戏剧舞台，面对这样一部“大书”，导演在改编时遵从原著，使用16个演员，呈现了68名角色。
《一句顶一万句》全国巡演已成为2018年度中国原创戏剧最重要的事件之一。
早先，刘震云受访时表示：
原著《一句顶一万句》是一部超级社会史诗，改编《一句顶一万句》，最容易处理的是结构和语言，因为小说的结构和语言已然完美，作为改编者，他只需要遵从原著。
而在舞台的呈现上，他希望尽可能的在舞台上展现出一篇长篇小说应有的容量和品质。
《一句顶一万句》剧照
抵沪上 达人心
牟森导演的《一句顶一万句》在北京国家大剧院首演后，得到了原著作者刘震云对舞台剧版的高度肯定：
“动人心魄。肺腑之言的力量。戏剧的力量。牟森的力量。”
本剧也引起了各界人士热烈讨论，有业内专家学者赞扬，亦有批判，或中肯或激进，一个焦点，百家争鸣。
文字批评家李静说:
“《一句顶一万句》文本和舞台呈现的精神体量庞大，深厚，是这个薄情和碎屑时代’不合时宜’的宏大而深情的作品。”
剧评人张敞说：
“牟森调教演员的能力、调度、节奏、音乐的能力都很好，歌队颇具匠心，非常有趣。选择这种类戏曲的自白、类布莱希特的方式，用得很好。”
《一句顶一万句》剧照
早在北京首演之时，上海观众、媒体便对《一句顶一万句》甚为关注，此次以中原之事，以河南、山西等方言，面对上海观众，《一句》会收获怎样的评价与反馈，令人期待。
就连牟森本人也十分好奇，该剧的方言演绎将与上海观众碰撞出怎样的火花。
《一句顶一万句》将为百姓立像
此次《一句顶一万句》上海发布会，除了剧目演出相关内容，出品人史航还代表剧组宣布了一项特别计划：
百年孤独 众生独白
中国百姓的精神生活肖像
《一句顶一万句》演员合照
?朱朝晖
总体艺术与区域感知实践与研究
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导师：吴美纯 汤南南 邱志杰
《影像与后现代》
作者: 邱志杰 / 吴美纯
出版社：湖南美术出版社
时间：2002
《黄永砅(当代艺术与本土文化丛书)》
《“ 家·当代艺术提案展》
作者；吴美纯、邱志杰
出版社: 世界华人艺术出版社(香港)
出版年: 2000
《鼓浪屿文化振兴发展构想》
汤南南《四海志》
作品初探
[] 无名海滩21号
黑白胶片 53x36cm 2011
“当我在太平洋上航行时看见此起彼伏的波涛，忽然领悟一个浪花的形成与消失只有两秒，而喜马拉雅山脉的形成与消失是30亿年。越过时间的概念，山脉是大地的浪花，而波涛是大海的山脉……”
—— 汤南南 《铸浪为山》导言
中国美术学院跨媒体艺术学院副教授汤南南阔别厦门十年后规模最大、内容最为丰富的个展——“四海志”。该展览由中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰策展，此展览为两位艺术家继威尼斯双年展后，首次“回归”闽南的联合展览。
本次展览将呈现汤南南十年间不同阶段的四十余件/组作品，涵盖绘画、影像、摄影、手稿和装置，同时，艺术家还特别于福建东山岛驻地创作，为本次个展制作了数件重要新作。
正如本次的展览名称“四海志”，汤南南尝试将自己傍海多年思考的-陆地、海洋与人的关系进行分享；阅览浮浮沉沉的大海，其激浪时磅礴威猛，风静时闭口不言，如诗人执着浪漫，生活之下跳脱生活；艺术家从个人经历和情感体验出发，通过作品投射出个人思考，渴望引发人们对“人之状况”与“海之变迁”的探索。
傍海写浪——不限于此
作为一个充满实验精神的艺术家，汤南南构造了诸多如神话般具有启示性的场景，并在一次次“海中寻海”里触碰自然的边界。何为自然，沧海桑田的世间变化？年岁增长后人自知蜉蝣的无奈？亦或是实践论层面从“堵不如疏”，到“填海造田”的人力与天力的角逐？
汤南南的自然在多重媒介的表达形式里呈现着复杂的面貌，其中所显现的地域性的诗史、神话和人具身的乡愁，都被分环勾连在思想、历史、社会、自然的变迁之中，而人始终在其精神尺度上对世界进行丈量。
本次展览《四海志》将以“吞海、泛海、浮海、沧海”的四海模型为建基；“吞海与沧海”、“泛海与浮海”之间，两两构成了关于“人力与天力”、“壮志与归隐”的互文关系；而在展览的最基层，观者对于海的想象都将投射为周遭现实——个人所见的“四海”千万形状，但实际仍是我们所立锥的闽南之地，四望出去的同一片海洋。
[]《铸浪为山》
1080p彩色单频录像 4'03'' 2015
其中，《铸浪为山》是“沧海”中的重要代表作品。
裂变-对立关系引发起无数种联想：
山峦可能作为一种人们意识中“不朽长久”的意象，“一朵转瞬即逝的浪花，可否筑起泰山？”通过这种思考，汤南南展开了作品的创作。且用“山脉是大地的浪花，而波涛是大海的山脉”给出了解释。由此引发了更多的碰撞，用这种对立矛盾的观点作为基础，以瞬间为永恒，以变为不变的哲学思索，并且通过巨幅的投屏让观者比拍打在脚上的浪花更为渺小，放慢时间，仰视抬头，凝视一朵浪花的短暂的“生命”，尝试从中经历喜马拉雅山脉的消亡...
《铸浪为山》作为汤南南于2015年创作的录像作品，暗藏了可能艺术家本人在自然的艺术创作中都没料想到的深广视角，羚羊挂角一般，打动人心。
[]《江清月》
4k彩色单屏录像 7'50'' 2019
“浮海”之上。泛舟而下：
《江清月》中一簇绿舟载着似乎熟睡的人浮于水上，舒卷而带着奇特的失重与自如，让人想到明朝画家戴进笔下的《月下泊舟图》中渔夫在扁舟之中映着月色酣睡的画面，而《江清月》亦带着这份“江上清风”与“山间明月”的浪漫；
绿舟好似脆弱而不禁风雨，却又浮于海上，适然自得，享受着这造物主的恩赐，《江清月》与苏子“耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”中的观念仿佛不谋而合；这种自然精神，构成了《江清月》作品中的思辨深度与独特醉人的柔软感。
[] 《遗忘之海436号》
展览选用了《遗忘之海》系列中的四幅作品，分别代表“四海”，此为“吞海”
纸本水墨 108×198cm 2013
[] 《遗忘之海30号》“泛海”
纸本水墨 143×75cm 2013
作为汤南南水墨绘画系列的主要作品，《遗忘之海》其实更像是艺术家童年对海的巨大幻想：“我寻着这些景象而涂画：少年时心中的怪兽、祖母和村里的老海人讲述的传奇又伴着成年后对大海的经验从画面中渗出，文学中的幻觉、电影中的蜃景再现而再生。”画面中混沌的巨浪成山，奇兽飞奔其间，稚拙原始的感受呼之欲出。
同样，民谣的神秘色彩和孩童丰富的想象力一直伴随着汤南南的艺术创作，小时与海的联系让汤南南时至今日依旧喜欢观海。虽自小与沙滩浪花熟识，但如今自言作为“眉头不展的中年人”，有时会在第一朵浪花攀上脚趾时感到轻微的尴尬和不适，而后，顺着细沙和浪花的触感，开始期待第二朵浪花的侵扰...
[]《踟蹰冲》
4k彩色单屏录像 3'16'' 2019
数据感知与媒体艺术研究
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导师：姚大钧
作品
上海开幕表演《非建筑》（大型随境生象作品，艺术家吴珏辉、姚大钧、范宗海、叶蕊、邵鼎、杨志敏、何德良）2011年
报名流程：现场报名或线上报名
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文章标题：跨媒考研杭州云台艺术：中国美术学院跨媒体艺术学院专业全网最详介绍发布于2021-05-04 19:26:38
