中国画的用笔三大基本法

1.勾描，又叫勾勒。

勾勒法。实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。

“勾”和“描”都强调“中锋”用笔。因为这种笔法多用于对描绘对象的造型。很早就有理论提出“骨法”用笔，这个“骨”字既有人体骨骼的意念(与血肉之躯相对应而言)，同时又有坚实、有力、支撑的的内涵。在古代的绘画经典理论中还提出了“气韵生动”的标准，作为评定中国绘画品位高低的首位要求。普遍认为，这是针对绘画作品中笔法优劣的考评。中国人按自己的哲学观念，常常运用“气”这个抽象的概念。我们解读这个“气”字，包含着用笔的流动性，要求用笔流畅，犹如气流一般;而“韵”，则进一步要求用诗的韵律来规范用笔时的时空运动，使其运动中有节奏性的、诗一般的美妙韵律。因此，我们不能只简单的提出用笔“有力”、“有弹性”的要求，重要的是赋予笔墨以生命感，渗透作者的主观情感和趣味。

传统的勾线注重书法味、金石味，有“屋漏痕”、“折钗骨”、“力透纸背”之说，大概意思是指线条如屋子漏雨，力痕印在墙壁上那样稳;如金钗折弯那样韧;一笔过后，墨迹好像透过三层纸那样劲。书法中“转、折、提、按”等笔法，为中国画用线提供了方便，使之更加完美。只有用这样的有力度的书法线条勾出的作品，方为上品。这正是中国画的用线与其他民族绘画的不同之处，也是无论画山水、花鸟、人物画都必练书法的原因。

2.皴擦

“皴”从中国字的字义讲，是指皮肤受冻后的裂纹，这里是指古人用来表述中国绘画中的一种用笔方法。勾描笔法可以造型，却不能完成所描绘对象的质感和立体感。皴的笔法是用侧锋淡墨或浓墨画出纹理，用以表现山石阴阳面(光暗面)或树干的立体感及各种纹理，丰富被描画对象的视觉感受，尤其在山水画中用得很多，而且历代名家还创作造出了不同的名目和方法，是中国绘画笔法的重要组成。

皴擦是辅助线条表现物体的一种手段，以侧锋为多。经过多年的演变，南北方画家的实践，形成多种皴法，如表现石山的“斧劈皴”，表现土坡的“披麻皴”，表现风化石头的“折带皴”等等，这些皴法不但恰当地表现了南 北方山水，还被应用到表现树木上，使那些老松古树更加苍劲。此外，皴法不但加强了山石的质感，还塑造了体积，如“石分三面”之说，都邮现在皴法之后，也为现代写实人物画的生成提供了可以借鉴的造型手段。

皴擦的技法。过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。所谓擦 ，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。点厾。厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法。

“擦”的笔法类似“皴”，都是侧锋用笔，但有细微差别，相对于“皴”则细碎而模糊，不显露用笔痕迹。我们把它归入同一类，并希望在实践中细心体察，加深理解。

3.点染

从笔法上讲“点”和“染”大都是中锋用笔，但在用墨上有明显的差别，而且“点”的面积小，“染”则成片，相对大得多。在写意画中常用点染笔法造型。如“勾花点叶”的“叶”没骨梅花的花和蕊，山水画中的远山等。

和“以线造型”的“线”相比，“点染”和“皴擦”都是骨法用笔之外的，相辅相成的，使之有血有肉的，不可分割的整体中的一部分。

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