2020级国画系研究生“中国画传统画理研究（山水）”结课作业展

前  言

       “中国画传统画理研究（山水）”，本课程以山水画为切入点，通过对不同历史时期的代表画家作品的临摹，并对所临摹画家的部分著作和画论的学习，使学生对传统绘画作品的笔墨语言程式化运用、画面元素组成结构和画种间流派传承有一定的了解和掌握，从而从较深层面掌握中国传统绘画的哲学内涵、审美规律与样式表达。

       这是研究生一年级的综合必修课，本学期疫情原因压缩成为期四周，每周两天。由于学生们各自研究方向的不同，使得他们在对山水画的认知维度难免有所差异，于是这段课程也就成了让学生通过山水画来进一步研究中国画的模式化语言规律，画面章法构思结构，流派宗法理念传承的实践课程。鉴于同学们有“专硕”和“学硕”的研究身份，我在此课程中采用集中理论授课、分组小范围集中讲授和个别问题单一讲解相结合的授课模式，并注重启发、引导同学们独立思考，建立问疑式学习模式，有利于学生养成学习惯性，树立慎独的研究品性。

      教学相长，莫不深感斯言！结课已有数日，现集结同学们临摹习作、笔记与感言于此示出，以留存并做汇报。

白联晟

2020.12.23

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       山水画学习讲求“三位一体”，曰临摹，写生与创作，换言之即传统，生活与绘画动机。临摹不是目的，在学习中突破提升，将前人经验为自己所用，才是真实意图。

     “含有无穷的韵味在其中，才有诗意；含不尽之意于画外，便为画意。”以课程为引，回顾反思，切磋琢磨。

       我们应该通过对画作的临摹分析，悉心体验生活，观察自然等方式进行对照学习，以此来理解古人的绘画，这样也便于我们从生活中寻找创作的灵感。

       中国山水画的笔墨技法构图及气韵是与时俱进的，我们在临摹作品的同时也要加上理论知识的理解和思考，在学习古人的同时，也要注意观察生活，将绘画与生活中的实物进行对比研究，只有这样我们才能真正读懂古人的绘画。

      临摹课结束，是山水画学习的开始。首先就是观察自然，走进自然，感受自然，体会山水所蕴含的灵气和意境，从宋元古画的世界延伸到现实世界中去；同时山水画意境的呈现必然脱离不了技法的成熟，除此外还需要练习书法，老师强调“书法是山水提升为艺术的途径，这个途径走不通就无法打动人”。

       作为学习者，我们应尽可能的打破隔栏，学会“与古人对话”。学习某一艺术家时，我们应尽可能的对他有一个全面认识，了解其生平，师承关系，人际关系，从与其同时代的人对其评价上来了解他。当我们对古人有一个相对全面的认识时，再去欣赏，学习他的作品时，会更有共鸣。

      在临摹时，我意识到自己对山水画的整体掌控还很薄弱，需要多观察自然，勤于写生，以此增强画面的表现及把控力。课程的结束并不意味着山水画学习的结束。本次课程以学习传统为主，但学习传统是为了打破传统，我们要在不同时期山水画中学习梳理总结，尝试不同的表现形式和手段，寻找最适合自己的绘画语言，为日后的创作积累更多经验。

      经过这段时间的山水课临摹学习，跟古人有了近距离接触，感受到了古人心中的世界。只要是临摹一个人的画，要把他同时代人的画作和风格都要了解透彻，归纳要有纵深感，包括其他好友及后人对他的借鉴，从历史角度来阐述。

      我觉得山水是极富表现力的，水以山为面目，山以水为血脉。南方之山不同于北方之山，且又有春夏秋冬四时与朝暮之变化。千里之景融于咫尺之图，以林泉之心赏之则其乐无穷。

      在学习的道路上我们应该不害怕失败，不闭塞自己的学习道路，多了解其他人的绘画经历以及他们的绘画感受，并且多尝试历练自己技术和鉴赏能力，学众家所长，并且取舍出适合自己的道路，形成自己的风格。

     临摹是一个长期积累的过程，中国画临摹，一要掌握独具特色的表现方法及表现能力，二要体会其内在的精神，细心探究其精髓，从整体分析，作品着重于重要的布局，注重笔墨关系心随笔运，取向不惑。

       临摹是学习国画的必修课，这是唯一吸取古法理解古人绘画的‘语言’途径，只有谦恭的学习，才会明白理解这些语言。

      通过这门山水课学习，学到了很多，从宋元开始临摹，到明清时期，第一张我选择了王蒙的《青卞隐居图》,这是王蒙比较有代表性的作品，有披麻皴的表现，树也有多种表现方式，让我了解到树的多种画法，第二张我选择了石涛的《山水立轴》，石涛画法多变，淋漓洒脱，需要对墨的干湿浓淡极力掌握，才能画出石涛的感觉，其次还了解到董其昌、龚贤等很多古代名家的画法特点，这门课程我受益匪浅。

      在学习古人的作品时，将自己置身于所学习的作品之中，与古人一同感受对自然万物的探究，感受体会世间万物的一草一木，以及每一幅作品背后的故事由来。才能够更加深入的了解古人在创作时的审美理想及情感状态。

      临摹山水画的过程，同样也是体会画家绘画心境的过程。胸中丘壑寄托于笔墨皴擦点染当中，温雅平和，宁静虚空，画家思静意淡的心境体现的淋漓尽致。临摹的本真就是融入在这峰峦旷野，丛林村舍，渔舟小桥中，回归自然，回归质朴。

      “行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样,含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。还有白老师给我们讲从一幅画仿若能看出一个人的所思所想，我受此启发,觉得看一幅画仿佛更能看出一个人的性格和品行。

      在学习过程中，老师教会我们多用比较的方法，只临摹学习一个人的笔法是不够的，要多做对比，表现一种物像，两个人风格各不相同，却各有各的特点，在学习中要取其精华。在此学习方法下去学习、提炼就会有不少的收获。

      山水画画好就必须要用心来画，必须把自己的思想融入到画中，画的要磊磊落落，要潇洒，要浑然天成。画山水画是一种享受，要领会山水画的精神，才能塑造出有灵气的画面。

      通过白联晟老师教授的山水课的学习，历经四个星期的山水临摹，使我这个刚转入学习中国画的小白受益颇深，我清楚的记得白老师课上讲过学习一个画家的山水技法，首先要明白画之法里，要通过与其他画家的对比中来学习，这为我今后的学习指明了方向。

      临摹的意义不该只注重表面的形式细节，更多的是要揣摩作品的气韵，笔墨。多看多思多感受再落笔，在其笔墨布局，气势，意境，情趣上多进行学习。造化中的山石树木没有干湿浓淡的笔墨变化，而绘画正是依靠画家的经验，技法，审美，文化底蕴进行创作而产生的来于自然高于自然的艺术作品。临摹正是教我们如何驾驭笔和纸墨。

      对王蒙、龚贤作品的临摹中领悟到古人绘画的法度、构思的精巧、笔墨精微的变化，对其作品中的画理有了新的见解。

山水画临摹让我受益匪浅，从中感受到了宋元的精致丰富，明清的灵活多变，望以后有更大的提升感悟。

      从临摹山水画的外形，到系统认识山水画学习需要经过临摹、写生、创作。而临摹山水画，就是在学习、梳理的同时，逐渐提高自身拒绝与接纳的能力，从而可以让自己能在纷繁的画中找到最适合自己风格，找寻山水绘画的经验，锻炼分辨画中好与坏的能力，进而提升自己。

       临摹古人的笔墨要解决结构用笔问题，不单求复制，求掌握笔墨，达到运用自如。运用到创作之中，吸收到自己的绘画当中。

      画山水老师说一定眼观心记，要观察自然界所呈现的状态，例如春天与冬天的树木，会出现不同的质感。通过临摹，观察古人绘画山水中的细节。绘画要来源于自然，但要高于自然。要有振奋人心的触动感。

      通过这阶段的山水画传统画理研究临摹学习，无论对绘画理论还是学习实践都有深刻积极的意义。临摹不止是笔墨的模仿，更要感受画家的精气神，同时也是经验的积累。这次课程加深了我对传统的浓厚兴趣，也使我认识到了自己的不足。以后要更加努力学习，感谢老师谆谆教导。

       在白老师的指导下，我不断推敲研究元朝王蒙和清朝龚贤的笔墨，领会其中的意，法，理，趣。在临摹的过程过，本次山水研究课程我最大的收获就是我学会了从整体去感受作品大的气象和韵味，尽可能的去体会作者当时作画时的感受，再加以自己的理性分析和研究，加以共情的去临摹。

      第一幅临摹作品为元人所作《雪山行旅图》，我学到用“蟹爪”画法勾树枝时下笔要果断，要一笔接一笔，或方或圆。第二幅为龚贤所作《水墨山水》，它告诉我对水分和湿度控制的重要性，在皴染的同时又能看见用笔。

      在此次山水临摹课中获益良多，在笔尖之上体会古人法度。从传统经典作品中学习每一笔的形态以及笔与笔之间的呼应关系，随着课程的推进逐渐沉浸在古人所营造的景象当中感受画中世界。在老师的传授中学习到传统与生活的关系，既是用笔有来源呈现有笔意。左右勾斫上下提按中展现的是中国传统文化的精髓与智慧。自己为一名山水画的学习者应沉下心来安静做自己的事情，在方寸间建立起自己的世界书写胸中丘壑。

      我们要善于利用和避让，学习的过程就是一个培养判断能力的过程。字斟句酌细推敲，拈精撮要费咀嚼；半亩方塘长流水，呕心沥血育新苗。感恩白老师！

      对于本次对古典山水画的临摹学习，我明白了要重点抓住运笔这个关键，一点一线，可枯可润，探索其笔势笔形，追求其极尽变化。深深影响着我对山水画本质的认知，再次提高了我对自然山水的视觉感知，以及对中国传统山水画的意境、特点、构图情趣的深刻感悟。