日本文化之花道

日本「花道·插花」

要旨:

生け花というのは草木や花を人間と同じ命のあるものとして見つめ、その美しさを花器で表現することである。日本伝統的な芸術として、生け花はただ技法ではなく，生き方といった思想的なものにまで及ぶ。そのうえ，社会の発展とともに日本人は美しさに対して認識も変わった。しかも、「花を通して自然の美しさを求める」と言われた生け花の本質は今まで変わらないである。生け花は伝統を守りながら、時代の変遷に従って進み続けている。本論では，生け花の発展歴史、流派と形式三つの方面から具体的に生け花文化を紹介する。その後、生け花の影響を通して、現実意味を深く感じる。

摘要：

所谓插花，就是将草木和花视为和人一样有生命的东西，用花器来表现它们的美丽。作为日本传统艺术，插花不仅涉及到技巧，甚至涉及到生活方式等思想层面。而且，随着社会的发展，日本人对美的认识也发生了变化。而且，被称为“通过花追求自然之美”的插花的本质至今没有改变。插花在保持传统的同时，也在随着时代的变迁而不断前进。从插花的发展历史、流派和形式三个方面具体介绍插花文化。通过插花的影响，深刻感受到了现实的意义。

說到日本的傳統文化，日文漢字寫作「華道」的花道，也是相當具有代表性的一項技藝。花道在日本歷經多個朝代的演變，融入日式文化及價值觀，如今已成為日本代表性的傳統文化之一。

使用花草組合而成的藝術「花道·插花」

所謂「花道·插花（かどう·いけばな）」是指的是使用多種不同的季節性花卉植物和植物以外的裝飾物來組合形成的藝術形式。

花道和插花基本上是同一個意思。不過花道更注重的並非美，而是禮儀做法和身心鍛煉上的追求，包含了日本獨有的「道」之精神。而製作花道的作品則稱為「插花」，花道方面的專家也被稱為花道家。

日本自古就有許多花道家苦心鑽研插花技術，伴隨著技法的出現與進步，許多流派也由此誕生。

花道·插花並非一個單純鑑賞植物美不美的藝術。若是能看到作品中隱「花道·插花」藏的敬重自然之心與插花人的精神，則能更進一步地理解作品。

日本花道歷史：唐朝供花文化所演化而來的技藝

室町時代：由中國唐朝所傳入的插花文化及佛教供花習俗，則為日本接下來的花道發展帶來了深深地影響，在這個時期日本也開始正式確立「華道 （生け花）」的文化，發展出不僅是單純利用花卉本身，也會加入枯枝或苔蘚等素材來體現大自然生生不息的美好。

江戶時代：初期，花道主要是武士家族及貴族等用來體現氣派及家族顯赫的手法之一。一直到中晚期，花道才逐漸被推廣至庶民階層。

明治、昭和時期：日本受到西方文化的影響，花道的表現風格也從原先的沈靜大器衍伸出小巧精緻且配色鮮豔，受到女性喜愛的流派。

插花器具

花道所使用的花器等等工具

花道使用陶器、竹子、木材、玻璃和石頭等等各種材質和形狀的花器。其中，「劍山」是不可或缺的工具。「劍山」是金屬針呈現水平與垂直排列的針狀架子，用來刺入花材並將其固定。有了這個劍山，就可以像在平底水盤花器上一樣，自由自在地插花。花道的基本工具包括用來剪花的「花剪」以及放置插花作品的台座。另外還有用來固定花材的工具，例如膠帶、粘合劑和金屬絲等等。

插花本是放在壁龕的裝飾品。因此大部分是以正面觀賞為前提製作的，不過在現代插花會在美術館與許多展覽會上展示，因此也採用了自由度更高的插花手法與技術。不過無論哪個流派，也都遵循著一個相同的大流程，都是用剪刀修剪植物後，放入插花的容器中，再擺放成好看的樣子。

花道藝術的禮儀規範

花道認為草木和花三命通会巫咸撮要類一樣是具有生命的東西,這種生命的美麗是可以在花瓶上表現出來的。因而拜見花的時候是有禮儀規範的。

首先 在朝花禮拜前要在壁龕那裏隔著一張塌塌米的地方坐下,向花行禮。好好拜見插花品全體構成以及花材的組合拼接,花瓶,花台之後,對於插花的人行禮表示感謝。但是,舞台或者活動上演時候用自由花流派來插花的話,沒有什麽拜見的特別手法。在變化了的座位上對於插花人打了招呼之後再拜見那是基本的禮節。

從茶道、和服、書法、三味線、俳句等，日本擁有許多獨具日式之美的傳統文化，其中花道更是廣受世界喜愛的代表之一。

日本花道與西方的插花藝術相近卻又不完全一樣。最大的不同在於，採取加法還是減法的美學。西方插花採取加法美學，用大量的花材來填補空間並表現美感。另一方面，如何做出花與花之間的空間，採用減法美學創造不對稱之美，是日本花道的特徵之一。

日本的花道藝術不只是單純展現植物的美，更多的是透過花道來學習欣賞四季之美，並且學會感恩大自然。日本的花道藝術也更著重於透過花材的排列來體現「型」、「流派」以及「家元制度」的概念。日式花道文化所體現的除了對於大自然的敬畏與愛惜，還有日式文化理念的體現以及傳統技藝的傳承。

几大流派

花道的各大流派，各自拥有自己的特点（特徴「とくちょう」）。

投入花

日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪（流儀「リュウギ」）和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。

池坊花

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊池坊「いけのぼう」又是花道的代名词。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。

未生流派

未生流派（未生流「みしょうりゅう」）是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。

小原流派

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流（小原流「おはらりゅう」）至今仍是日本有代表性的花道流派之一。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。但至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。

草月流派

由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派（草月流「そうげつりゅう」）是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

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