云端论坛第四届天津高校古琴文化艺术节

当我们在为古琴写作时，我们必须考虑到其自身所带有的文化特性。作为一件具有上千年历史的乐器，它已经具有自己的演奏习惯与文化形象。完全抛弃传统音乐语汇显然是危险的。因此，首要的问题是如何使用传统音乐材料。

在我的作品中，对待传统的材料呈现出两种不同的思路。第一种是直接引用，这种原生态式的音乐植入仿佛直接将那些古代的声音素材搬到了舞台之上，从而使音乐获得了中国式的表达。比如在乐曲开头，为了表现邃谷之深幽，在钢琴声部，我直接引用了古琴曲《高山》。

    第二种则是经过曲作者对材料进行裁剪、打磨和加工后的引用，这种做法使得音乐材料更具有作者个性化的表达，能够根据音乐的需要延展出新的特点。在我的创作中，我将这种方法称之为“解构”。它就像是一个滤网将相对完整的传统音乐过滤出不同的音乐参数（诸如力度、奏法、结构、节奏等），并将之单独切割为类似于“细胞”一样的细小元素，再将这些元素加以作者个性化的手法与现代音乐的观念，贯穿于全曲中发展。这样做的结果是假如我们从微观的角度看每个细节部分都是来源于传统的，但当音乐从宏观的角度发响时，它已经展现出自身的特点了。

    比如:全曲的曲式结构完全摒弃了西方音乐的影响，而是选择中国传统古曲中的“多段连缀体”作为结构模式。

    又如：全曲的核心音高C取自古琴曲《高山》的开头音、《飞瀑》一段大量的滚拂取自传统古琴曲《流水》、大量使用的滑音与独立成段的泛音都于古琴的传统曲目有着千丝万缕的联系。

谱例2（飞瀑选段中的滚拂）

被模糊的边界-重组的音乐

    通过以上两方面对于音乐的处理，我已经获得了足够多的音乐材料，从而可以将他们进行“音乐表现化”的重组。这种重组意在将我所得到的音乐材料完全混合，并与我所表达的音乐思想一一对应，从而使得全曲产生了新的美感。

    在全曲中，首先被突破的是乐音和噪音的边界。在古琴音乐中，噪音其实占有极大的分量，但实际演奏中却时常被忽略。因此这首作品特意夸大了古琴本身的噪音层面的音响，广泛使用了击琴、扫、伏等技术，将噪音纳入重要的音响材料予以考虑。

    其次是钢琴与古琴的边界，通过“关联性”的作法，使得钢琴和古琴被统一了起来。在音乐创作中，我没有采用二重奏的写法，而是把两件乐器作为一种独奏来写作。钢琴仿佛是一个巨大的扩声器，它将古琴的声音进行延伸变化、又像一个调色板一样对他进行变奏，最终使得传统古琴的声音被染上了新的颜色。

    最终，传统和现代的边界已经被突破，音乐在“邃谷”的意象中缓缓向前流淌，传统的古琴音乐已经完全被打破，并重组为一种全新的、难以描述的“新”声。

    古琴不“古”是我对于这首作品的创作追求，我力图通过当代的创作思维与现代的作曲技术对古琴音乐进行个人理解的再解读，从而使这件古老的乐器焕发出时代的声音。希望以后能有更多的演奏家敢于挑战这首作品，期待继续上演《望川3》。

2020.10.24 于北京